被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬，然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的，然而我的耐心已经被折腾完了，一落幕就迫不及待的离场了，坚持到了最后结束只是替自己不值得，一秒也不想多浪费了，还没有crimson peak好笑
大导不愧是大导，能把这么一个cult片题材的故事，讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞，尤其是库伯，结尾崩溃的哭笑触人心弦，凌晨两点看完久久难以释怀。
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜，无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片，上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
布萊德利·庫伯演的陰陽怪氣，身份莫名其妙交代不清；而凱特與魯妮演技沒有發揮，襯托不了布萊德利(應該怪布萊德利的扶不起)，嚴重浪費了兩位珍貴的影后。編劇、導演、演員算是全盤皆墨，三輸。
直到走出巡回马戏团，进入club，大魔王出场都很好，能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍，解说，接单，还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处，不会再留尾巴。有条评论说得就很对，虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主，但实在没法让人看他两个半小时（以及自以为很有磁性的泡泡音）
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市，和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财，不料计划出现突变，他也被女心理医生算计了，最后他又重新回到社会底层。
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
不是吧，陀螺？一众大牌演了平淡的二战前故事，夹带太多陀螺的珍藏私货，尤其在嘉年华时期。
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
Bradley Cooper=毒药，不管配什么女主男配女配导演
这个翻译和这个欺诈卡司让我误解了这部电影。前半段实在太漫长了可以剪短一点。有些钱不能挣，有些人不要撩，男主真就好话不听自食其果，确实也是born for this了…… daddy issue确实是大部分人的问题哦。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
最后十分钟成功拉到2星，真的没矛盾就嗯造呗。前段虽然程式化，乱炖下对个话再来点回忆渲染下羁绊几乎贯穿全片，但整体是舒畅的，关系处理也跟作画和演出一般半油不油，但不至于太腻歪。但最后为啥突然犯病。河浪你是香港电影粉丝吗？也玩突然癫狂这套？
这个剧场版可以拼凑出所有cp，真谣，宗凛，凛谣，凛郁，郁谣，旭郁，夏郁，夏尚，宗真，诸怜，贵澄，贵谣，外加一个黄毛一个白毛。每一对都有对手戏，CP大乱炖女孩会巨满足。不过没看前三季的人，基本上看不懂这个剧场版。另外声优阵容几乎是近年来最豪华的，集齐了宫野真守，小野大辅，内山昂辉，丰永利行，津叔，细谷佳正，平川大辅，日野聪。就差神谷浩史和小野贤章就可以凑一个大满贯了，非常感谢京阿尼给我们制作出那么好的剧场版。希望这十六个大男孩能永远的游下去。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
结局斯坦来到新的马戏团推销自己，说我会读心术我对此很在行。老板说：算了吧，读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
绝对是五星的制作，但是剧情太弱，而且几个主角没有一个是观众能共能带入情的，都是脱离现实的角色，看得抖腿
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影，无疑是一种暴露短板的做法，陀螺这位导演编剧部分比较弱，但独特的电影审美依旧很在线，服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代，翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座，又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试，表示肯定。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
