陈百锋、安可，外表潇洒内心传统的典型都市男女，酒吧邂逅。二人恋爱、奉子成婚。随着安产期临近，二人从前的甜蜜被现实的繁杂无奈取代。孩子降临，二人这才发现未做好任何心理准备。为成优秀母亲，安总希望做到最好，效果却适得其反且被封有讽刺意义的“极品妈妈”。陈因工作环境问题，辞职在家。夫妻矛盾激化，陈的前女友涉足，安提出离婚。离婚后，他们发现彼此就是最适合的人。在没有婚姻束缚的相处中，以孩子为纽带，反而更懂得珍惜、体谅对方。同时，陈的表妹耿耿，为让已离婚的父母和好，毅然住进父亲家，欲将父亲的现任妻子鸣薇薇赶出家门。耿、鸣从最初的格格不入到最后相互体贴理解。当鸣难产躺在病床上、耿父又坐牢时，耿肩负起照顾同父异母弟弟的责任，亦姐亦母，被封为“极品妈妈”。
同样是三星，但比七人好了太多了，看完这个立马把七人乐队改成2星
后1/3段多抒情（倒也没有强行煽情）而且剧情进展变慢了，包袱也少了，没有前面那么精彩。
3、沈腾的头盔质量简直好的离谱，别跟我说什么喜剧片不用讲逻辑这种蠢话；
#和华喵# 沈腾和袋鼠的感情线都比和马丽的层次丰富并合理 不断地脸部大特写看得我很烦躁 整场电影最搞笑的竟然是韬 最喜欢的一句话是“不论是丑的帅的，都得死！”
沈腾把这个角色演活了，帕索里尼是永恒的边缘人，而他是永恒的中间人，有实力但是不想锋芒毕露，想平平淡淡的过完人生，却最终迎来了一个传奇的落幕。
完蛋了，下次再听Coldplay就会想到袋。鼠。拉。车。能看到开心麻花制作上的进步，笑点也逐渐不那么媚俗，《乡路带我回家》就是BE美学保留曲目吧，爱一个人等于爱全世界，对星月和沈马来说，BE也是Best Ending，唯一一点意难平是，原来工具人有另一个名称：中间人
《夏洛特烦恼》我在电影院看了四遍，这部一遍就够了。
前半部喜剧+科幻，重在视听。四处偷师、足够准确但不成体系的视听语言，被喜剧类型的打法乱拳锤得还算平整，但也熨平了一切本该有的消极和紧张，模糊了地球所有角色的面目。后半部科幻+主旋律，重在文本。科幻层面将爱情升级为对宇宙尺度下残忍和浪漫的认知，但女主作为“大局观”活体传声筒，也就让爱情与家球情怀挂钩，让个体为集体的牺牲收束于心甘情愿的受虐情结。前半部主旋律为失语者赋予神化声音却弄巧成拙，尚且还有些含混的语气，中段却开始将主角打造成宇宙最后的完人，多声部退化为众口一词的颂歌，在敷衍的道德困境里勉力自我感动。整个片子的状态，就像片中一个群众的手，被缠紧了绷带固定成点赞状，当绷带被揭开，是一只铁拳攥紧了铁钳。主旋律就是这么攥着科幻电影工业，受着伤也要拗出个中国赞。这么看，片子不如改名叫《逆行月球》。
电影院座无虚席，但是看得如坐针毡。这七拼八凑的剧情，基本梗都是能预估的俗套，几分钟来一次的主旋律升华…不如看八一建军。
笑点密集、天马行空，在这个被疫情搞得各种颓废的当下，正需要这种简单且无厘头的快乐～～可以在大家笑点上自由弹跳的沈叔叔值得4颗星～～
给制作加一分，摄影、特效、美术置景都值得称赞。以及很多口型对不上的地方，能通过特效、配音让电影能够上映，一直都是很科幻魔幻兼备的事情。
虽然神马之间有爱情，但一直都是单箭头，爱情戏份很轻，是笑点的催化剂，个人英雄主义在爱情的掩饰下没有那么生硬，更好的融入了这部喜剧。
都是融梗感觉还不如月球陨落，这电影老套到感觉不像21世纪的产物。。。。
改掉了漫画版好多重要的线和经典的笑点，但整体的结构也已经非常不错了
至少在当下国内外大片齐齐摆烂之下仍有一部分实诚的电影值得我们对待，《独行月球》倒也算是不错的榜样。 从表面上看，故事，情节，人物刻画还是高潮设计都达到了大众的预期，也同样能看出视效和成片的高完成度。 但从内层上看，那些本该发扬光大的优点却又被不合时宜的笑点/玩梗/过分满溢的配乐给破坏得七零八落。 以及国产商业片里常见的诟病－－节奏与速率的糟糕处理，过于混乱而导致观感与故事内层的割裂。好不容易看到开心麻花的成熟与进步，却又在煽情配乐的霸权下走向《这个杀手不太冷静》的反面。（声音大到震得我脑仁疼） 而这正是后者真正成功的原因，因为邢文雄懂得克制，既保证了情感的理性表达也能做到用调度，节奏去“击破”那些糟粕。而不是平稳落地后继续敷衍过去。
如果我说我看了一部很浪漫的电影，有些人一定会觉得我胡扯，或许只有我的电影搭子才能体会到本片的浪漫吧。
我不喜欢“牺牲小我”，人类真是渺小又自大。有笑到，但不感动。几个配角很拉垮，辣木，韬韬，没必要吧？
煽情的部分略长了，喜剧的部分还是很好笑，神马组合太配了！
一人一鼠一球，沈腾版“二舅”治愈了人类的精神内耗….这次是麻花量较低的沈腾独角戏，马丽这个角色毫无发挥空间，其他配角也成了摆设。所以它首先是科幻还是喜剧？这是一个问题。
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