被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情毫无亮点
第一部编剧接下了导演的活，瞎子老人洗白变主角，可惜故事并不是紧接第一部而是另起炉灶，第二部更像是前作或者番外篇，精彩镜头都放在预告骗里了，套路还是第一部的，所以基本没啥意思，不推荐
老爷子弱了不少 但这剧情设定挺厉害的 看来是没3了
坏警察为了棒球手的银行密钥，追杀送人业务的女主和小孩。类似模范出租车，但是不出彩
这一点上狗子全场三观最正。
这也太荒唐了，就是图个热闹，没啥意义的影片
开头就是超赞的飙车！🆒脱北者，总是能干净利落出类拔萃，技能满满！
与前作的风格差异很大，谁能想到续集的最大亮点竟然出在一只狗身上！
中规中矩的韩国动作片，唯一有表现力的场面也就反派落海也要拖着女主一起死的决心了
剧情虽然并不出彩信有，但是几位演员的演技都非常好，好看刺激，女主真不错，太牛逼了，太帅气了。
虽然有几场动作戏设计得不错，但总体拖沓且毫无悬念，惊悚片没有窒息感，像完成任务一样赶剧情。
如果共情代入的话一整个密室逃脱（小女孩部分的空间纵深最好），但魔鬼父亲换心脏这种痴傻前提却很难让人共情，所幸砍杀节奏在线不至于观看无聊，父亲的交换（弑父和拯救）与狗的交换都太直白了，遗憾的是影片最终选择了最省力的方式，不再提供任何解读空间。
你大爷依旧是你大爷，善良的一面被小女孩唤醒，整个过程依旧让人屏住呼吸，这一步动作大于惊悚
太差了节奏很慢很慢，老头都一把年纪了，挨了一个小时打都还不死还神出鬼没的，女主也是无厘头听着自己人都要给打死了也不从箱子里出来，训练了那么久就只会跑步？非常无聊的逃杀跟疲软的剧情，别再拍续集浪费钱了。
别女版《大叔》了，就算离《非常人贩》最差那部都差的远
下一部会是PHOENIX长大后谈了个坏男友，老爷子去救她的故事？
这么多年过去了，密闭空间困兽斗、逼仄环境内血腥屠杀这类套路的片子，无论从想法、空间设计还是血腥程度，最好的还是《夜魔1》，珠玉在前，所以看《屏住呼吸1》的时候都没觉得特别惊艳，给了3星，可能跟当时预期过高有关，而这次的《屏住呼吸2》则干脆搞起了温情，老爷爷战斗力已大幅降低，血腥指数也不够，很多地方都是粗暴的硬碰硬，没发挥好盲人退伍老兵身在暗处利用听觉、敏锐洞察力和环境杀人的优势，因此也就浪费了第一部建立起的“屏住呼吸”主设定，相当于自废了武功。第一幕还算中规中矩，惊悚动作片常规拍法，有抓人的气氛和不错的长镜头设计，但随着感情线的铺开，片子基调就慢慢软化了，像泄气的气球，慢慢消掉。最后，作为养狗人士想吐槽下，片中反派这只狗的种种行为有些违背常理了，太想当然了。
第一步看的我贼紧张，第二部依旧很会玩气氛，而且更血腥了，但还是没啥突破吧就是说。而且这种屏息的紧张感让我简直快要不敢看下去了
续集在恐怖类型桥段上完成度还行，但故事反转太失败，刻意不可信外，似乎也是在强行洗白老头，一方坏并不能合理化另一方的错。
没有废话，上来就干，爽片无疑。开篇20分钟小女孩那段长镜头十分紧张；水波定位像动画，还有“叛徒狗狗”的爷俩友谊蛮可爱的。跟1没什么关系可以单独看
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