开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
尹正死前部分完全是俩男人纯爱电影,飙车见家人,贷款发工资追求,在昏暗的灯光下壁咚着说我好喜欢你,跃进海洋中熄灭生命之火。尹正是不是抢了很多女主的部分啊?这女主演技声音都很差。女主如果是马思纯这种要死不活的文艺调调,或者张子枫跟刘源一起营销,或是赵今麦这种充满活力的,电影会变得好看。
无病呻吟的青春伤痛文学……
这片子前半部分还是挺好的,也挺欢乐的,但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格,观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实,一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
分数也太低了吧!虽然问题很多,但还是戳到了我的点。
曾经心不可得,现在心不可得,未来心不可得。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些,因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固,让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩,也不至于那么差,沈腾、尹正加分。青春随风而逝,不留下一点印迹,但是我们都曾如此义无反顾
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说,我就吃这一套。
我拍了拍衣服,想那又如何,反正我也是被他们笼罩着的人,他们先行,我替他们收拾着因为跑太快从口袋里跌落的扑克牌, 我始终跑在他们划破的气流里,不过我也不曾觉得风阻会减小一些,只是他们替我撞过了每一堵我可能要撞的高墙, 摔落了每一道我可能要落进的沟壑,然后告诉我,这条路没有错,继续前行吧,但是你已经用掉了一次帮助的机会,再见了朋友。
第一次住酒店不会刷房卡,不明白含早是什么意思虽然不太成立,但挺让我难过的,让我想起自己的一些难堪过往
寒寒的作品 确实女主有点跳 其他演员都不错
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
镜头运用以及剪辑上,较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解,配乐上,感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色,戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊,韩导,你离你的理想目标还有段距离啊。
很韩寒!挺喜欢的!昊然弟弟的演技,真的有很厉害👍细节!眼神!表情!哪怕造型都很到位!
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
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