Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
最后20分钟犹如《天堂电影院》的导演剪辑版。主角全国竞赛、NASA选拔说考就考，某程度来说也是一种爽片。
爱情那段真是多余 朴正民和李秀卿都客串过1988
好套路的故事，充斥着韩式温情。本来想打三星，但是里面时不时出来的笑料，确实好玩。
故事分了三段，都有不同的主题和感觉。第一段是天才少年遇到可爱少女，第二段是和姐姐的人鬼情未了，第三段是父子和解。除了第一段和第二段之间的转折有点让人意外，每个段落本身都是极尽套路和乏味。还是想多看点yona的甜甜的恋爱戏，下次换个题材拍呗。
《奇迹》看到结尾看哭了，怎么能这样写，三条感情线并行，开篇父亲那条感情线几乎没有，结尾和林允儿的爱情线又没了，其实中间姐姐那条线一兜底也差点没了。只能理解为实验电影，做了一个剧作实验，教科书般的失败。这一点还是国产电影做的好，前半段挠着你笑，后半段撒着胡椒让你哭。俗是俗了点，但没让人有期待啊。
脸盲症表示，林允儿是真的纯美啊。爱了爱了。虽然如此，但下次肯定还是认得，得经过多几部片子的洗礼。也要怪韩国的女生脸太像，她这脸像谁来着？
全剧最大的反转就是姐姐的早逝，陪伴弟弟的一直是姐姐的灵魂，全片温馨又甜腻，纯纯的爱恋，不言而喻
当我发现...真心鸡皮疙瘩起来了 越想前半段越瘆人//后半段也是 每次宝英出场的方式都很吓人 好看是好看 就是有点诡异 最后站前拍的那照片简直了 灵异第六感
在知道姐姐的真相之后，每次姐姐出现都忍不住哭，后来都哭到失声了，多好的姐姐多好的爸爸啊，可能共鸣太强实在止不住泪水。片尾的bgm给我跳戏到阳光姐妹淘了，算是小彩蛋不哈哈
打着以真实故事为基础的旗号搞魔幻，煽情隔靴搔痒，搞笑小打小闹，奇迹轻而易举，允儿yyds。
知道有火车，并且客车时间固定，还像溜达街一样在铁轨上走，这说破天也不能是司机的锅吧？？？村里没别的路，你邻居家小轿车哪来的……离终点站就一分钟，走过去不行？口口声声说遵守规则，为了你儿子说停十分钟就停？有病吧都？
开头对姐姐已经离世这点其实暗示不少，但是当影片回忆小时候男主不愿离开这个家不愿离开姐姐，还是令人感动。对于女主部分，其实就是“缪斯”，是个引领男主的角色，导演在这部分节奏还是比较快的，几个场景就表达出来了，而后期与父亲的感情和解包括反转两次，有些冗长，没有高潮只是反复渲染情感会使人看的非常累。这电影是个家庭故事，但如果没有外力（外人）来推动的话，也就还是维持之前七年的状态。对于影片前后两部分，衔接不连贯，导演剪辑功力节奏都很有问题。相较于编剧的前作担保和导演的前作现在去见你，这影片显然是稍逊一点的，但是演员把剧情上剪辑上的遗憾给弥补回来了，总体来说还是不错的
呼，幸好不是在電影院一次性看下來呢。笑中帶淚。故事線條和節奏都很好，一個個波瀾來的很自然，沒有覺得硬撓，所以覺得有一種老片子的收斂的感覺。作為愚鈍的人覺得其中一條故事線的講述方式很棒，說了就劇透了。
全剧最大的反转就是姐姐的早逝，陪伴弟弟的一直是姐姐的灵魂，全片温馨又甜腻，纯纯的爱恋，不言而喻
作为林允儿粉丝给四星，作为观众好无聊的剧情啊
7.6林允儿少女时代的啊，怪不得看着眼熟，太符合我的审美了。片子细节真的不讲究，高中生这俩扮相也太老了吧，完全不像啊，片子前半段看着还有点意思，后面父子感情线部分处理的太墨迹，十分想快进
为什么会在刚好看完Good Will Hunting之后紧接着看了这部...故事结构相似到突破天际。笼统可概括为出自贫民窟的天才少年，在缺乏亲情的环境下成长后如何摆脱童年阴影，“原谅自己”，放下过去走向未来，以实现自我及社会价值的故事。
林允儿太好看了
村民们自己建造候车厅，是奇迹。
常年看悬疑犯罪的人突然来这么一部洗涤心灵 允儿则用来净化眼球
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