被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没字幕只能看B站版本了......这次终于能认全从者了😂2022.02.07
燃又不完全燃，虐又不完全虐，节奏奇怪，配音贫穷，感觉。。。不如游戏
能带动别人的激情也算一种能耐，不然你就只会每天重复着度日
这几作就是在证实ufo才是型月最强动画化公司，本来还期待251能动画化，现在着实不太敢期待了。
贞德登场唤出结缘的英灵可是高燃名场面呀，就做成那个样？
喜欢片头小镇的风光，还有夜晚几个女生去超市买完零食后，开着车一起唱着歌的那段～男主西装配球鞋好帅哈哈；两个人穿着舞会礼服在小镇的街道上一起开心地骑车的片段好棒～也喜欢这部电影的名字。
碍于时长与经费，各方面都显得或许仓促，甚至连作画有的地方都是直接套用之前第七章的，只有少数几个英灵有说话的机会，还是蛮可惜的，哪怕是放一下游戏里的宝具语音呢，这一点建议向东映的特摄棚取取经，但……还能说啥呢，有生之年能看到终章的动画已经很不容易了
窝 最终确定 奈虚氏 在动态影像呈现上 相对于 文字/视觉小说 是完全不行的。其实这一点在F/EX LE上就特别明显叻。如果把LE做成 游戏 风评不会这么差。
老实说全程3倍数看完 实在对这一系列的所谓哲理不感兴趣
哎对，作为贡献了318单的股东，我不会理智打分的，必须五星给自己投资并出演的剧场版五颗星！
没打过游戏，但是追这个系列，喜欢！这个剧场版是最差的，差就算了，还有个神奇的能力，把先前喜欢的英灵的好感度直接清零了，不知道为啥，整体观感比看国产烂片还难受。
挺微妙的，经费充足，但节奏感觉不是很好，旁白说明太多。还有为什么不给声优们发工资？那么多英灵出来连个声都没有。总体来说没达到期待值，但可以看
后面做得太赶了吧，医生为什么开宝具，盖提亚为什么要和咕哒肉搏，茄子怎么复活的全都没说清楚😅情绪也给不够，还没我游戏里看ppt够味
难得看完一部少男少女青春小清新电影，但是看得时候真挺欣赏外国父母对子女的包容开放的养育方式，青春少年们也可以肆意的唱，跳，开part。虽然有利有弊，但是童年青春不应该就是这样吗。女主虽然性格有点孤僻，被原本的学校同学孤立，但是来到父亲这边，后妈的包容鼓励，遇到了一群好朋友，遇到喜欢的男生，一起疯，改变了自己，改变了别人真的挺不错的。电影音乐也很好听，尤其是四个女孩在车上那段真的超级棒！！
没料，且情绪无法被调动。配乐真不行。哈哈队加一星
很拉…帧数有些地方奇低，特效音效没有亮眼的地方，配乐也很一般，台词冗长而且很多都是无意义嘴炮，唯一支撑着我看完的就是众多英灵…但凡有hf剧场版那种的一半都好过这样……
毕竟fgo手游的设定挺多挺复杂的，短短100分钟的时间里，很多细节没能讲清楚，对于非玩家而言还是有些门槛的。绝境时看到一路走来相识的英灵们，全员自发的登场相助，一直在背后默默支持的医生，在托付未来后悄然离去，持续战斗至今的敌我双方，即便信念不同也得以互相理解，其中的一点一滴，积累起的感动，或许也只有一步一步跨越7个特异点的游戏玩家才能体会吧。
女主一副营养不良 说话扭扭捏捏的样子，看着没劲;剧情老土就算了，文艺到能催眠。
太完美的夏天，有朋友，有伴侣，有探索，有打破。
辉煌灿烂，犹如星辰般瞬间刹那的旅途。
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