被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
额…………令人疲惫的不是视觉奇观也不是奇幻设定，是作为“精准受众”从影片第一分钟起就逃离不开的精神教化和情感压迫，好累！我们拒绝妈的全宇宙，就跟我们要拒绝李焕英、拒绝青春变形记一样；而在这样的命题之下，我想，不止是东亚女性和华裔母女，如果换成男性的故事也不会有太大差别甚至可能更糟（毕竟母女还能涕泗横流的拥抱是吧？x）。于是，我们更遑论片中的多重宇宙进程设置在影片物理进度条上的杂乱排布，那些毫不克制的美学陈列，以及试图唤起观众对演员本人背景记忆的努力，都使得人物的情感追索在创作者喧嚣的企图心之下山崩地裂，不堪一击
这他妈才是电影，是他妈流媒体短视频永远也比不了的电影！在这个全面退步的时代，还有这样的电影，实在太他妈庆幸、太他妈珍贵了！
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
在人物书写完全扁平的情况下，依然感谢有人十分精准地拍出了东亚家长脑内无需嗑药就可获得的疯P体验，而且哪怕嗑药的情况下也依然呈现出那种想象和意象二者皆匮乏的刻奇。华裔语境电影从曾经的《推手》《面子》《千年敬启》退化到现在的Crazy Rich Asian或Everything Everywhere All at Once，如同TikTok崛起一般无语。
脑补无数部作品。恶趣味面包圈，还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风，不嗑几片拍不出来
这部电影根本也无从谈“美”，它的“美”像它本身一样充满了刻板印象。科幻的部分不值一提。
又要武打又要科幻，还要爱情亲情搞笑，整个一个大杂烩。没有掌握好火候，前面一半非常混乱，中间打斗群戏还可以，最后煽情部分真是尴尬的受不了，然后还一直慢镜头。内核还是那些，家庭重要爱能拯救一切，因为你我要毁灭自己，因为爱你我要走遍全宇宙拯救你。这个片子恐怕做成动画会更加适合一些，真人撑不起来这些夸张场景，只会让人觉得出戏。
想起以前自己在外不顺利的时候，妈妈喝醉了打电话过来，说对我工作最大的希望就是开心轻松，并能健健康康、欢畅快乐地生活着。我听着听着快哭了。而这次，我终于哭了出来。
真正尊重女性的电影，是不用任何标签和任何想法叠加在她身上的，只需要把她丢进生活里。你知道你为什么会变成了活成这样吗？因为你在这个时空是最烂的你，因为最烂的你所以分裂了更好的你。所有天马行空的想象远不止于想象，我在最烂的平行时空做最烂的自己，也请平行时空的我做最好的我。所有想象与剪接最后归化为东南亚家庭无奈的和解与原谅，和解自己，和解家庭，和解亲情，和解爱情。热狗手还有脚能弹钢琴，石头也能开出解语花，爱你，不分宇宙，因为我是我，我是女儿，我是妻子，我是你妈！！杨紫琼是一个非常奇特的存在，《艺伎回忆录》的章子怡和巩俐就压不住她，所以当她拿回属于自己的剧本，而别的人拿不到的时候，她就已经干死一大片了，期待杨紫琼阿姨顺利奥提！走遍大大小小电影节！2023年华语女星第一名！剧本写的真漂亮，剪辑也很棒！
好想让许鞍华来拍部这样的高概念电影，让他们看看拍出《女人四十》的人怎么拍《女人的四十个宇宙》。
这部电影给我的感觉就是，woc，电影还能这么拍！！！
为什么融两个三个梗就是抄袭，融一百个梗就能成为wildly original modern masterpiece？不理解
表现得很疯狂，但内核却很传统。后半段的两颗石头那一幕，对于困在国外三年还没能见到母亲的我来说，真是催泪弹。
有mommy issue的我看到泪流满面，隔壁被爱包围长大的老李除了笑外面色平静。
没法贴标签的一部电影，贼拉好，最后哭死，我就觉得爱很了不起，最没用的就是最酷的。
3.心目中的2022年最佳电影。理解透了华人的矛盾情感，重视家庭，却又过度望女成凤。自己无奈妥协于现实，却又逼迫子女去做不想做的事情。这不就是黄皮肤版的《蜘蛛侠：平行宇宙》+《soul》。
有一些超出预料的东西跃动在银幕之上，尤其“形式”建立所涉及的媒介自反、维度交互与灵魂通感几乎在一些单场戏里形而上到了《EVA》的程度。但问题也就随之而来，“内容”搭载的真正落脚点在于一种“家庭和解式”价值观输出，这种输出看似普世，但也指向了某种东方式训诫，而创作者对于这种束缚的态度是有些暧昧不明的。当然，最有趣的是，主人公“秀莲”（是的，就是这个名字）几乎完全站在杨紫琼本人的对立面，也因此，当“杨紫琼”本人出现时，主人公似乎就成为了一种“客体化”存在，而在主体和客体不断交互与争夺的过程中，“载体”逐渐变得不重要，一切精神力的集合，最终还是导向了“爱”。而杨紫琼本人，应该也会因为这个角色而更加坚定自己在现在身处“宇宙”选择的道路。
1.全体亚裔都是什么鸟语，听中文得看英文，中国人比美国人难受
像是导演编剧集体抽完大麻后整出来的一堆自以为很有想象力的东西，太混乱了，看得人很累，不喜欢低俗梗，讨厌刻板印象，厌倦了用爱感化世界的俗套结尾，get不到
我晕 这部太屌了吧 成功上我的年度片单👍🏽女儿的每一身造型都太好看了吧！！场景切来切去的戳爆我！！ 刚开始Evelyn看到自己的一生 出生的那一刻医生的那句“不好意思 是个女儿”这句台词真是把中国血淋淋的现实给扒出来了 后面跟她爸爸说看看你怎么对待你自己的女儿的那段我要哭爆了 让中式家庭的愧疚批判绑架控制永远说不出口的爱和抱歉从我们以后终止吧😭总之就是很好看很好看omg了
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