在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品，如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品，完全拍出了我理想中“沙丘”的样子（汉斯季默的配乐功不可没）。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍，最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了（第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满），但同时又很残忍：詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题，我认为它依然具有某种更深层次的启示，甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音（在我看来其实是优点，完全取决于观看时的心态），我只想说：电影是一门综合性的技术，我相信摄影机后的人，更相信银幕。
大概是我的偏见吧，这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦，谁拍大概都这样。
汉斯季默配乐再次放飞自我，而且依然很…喧闹高分贝，混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
音乐太饱和了，大爷的音乐时刻在提醒你，这段花钱多，快看！
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
水份太多，按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
百分百属于imax的影片，虽然以两人决斗收尾有点垮，但瑕不掩瑜。汉斯季默团队这次贼精，用Johann Johannssan加dead can dance完成配乐，没有拖视效的后腿。 3d版绝对是天大的笑话，因为当沙虫现身的那一刻绝壁是黑成一团😅
在一堆黑白人里面，唯一的华人是个叛徒。
让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死，他们会拍我的电影。”（原著六本，danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概，真的看不出什么名堂
牛逼啊，不要当成刻板印象里的传统科幻片就好，是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏，音乐后劲大，看完头疼，其他都蛮好。
张震出场的时候，别人叫他岳医生，我愣了下，一瞬间在想他是不是叫张震岳……电影本身的情节实在是有点审美疲劳了，中东古典背景叠加科幻设定与能源之争，不想说你科技都发展到这个程度了怎么不开发新能源还用冷兵器作战（毕竟我的赛博朋克宋代也被人质疑过），接受这个设定的话，画面质感音效氛围营造得还是不错的，但对这种天选之子的故事审美疲劳了……
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
气氛造的很是，但没看懂：
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
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