松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
张伟很普通,普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长,经历过很多成长期都会很在意的挫折,但最后还是希望可以勇敢一点,我想参加表演,想要被看见,最后一群男孩不再彷徨,而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的,特别能体会张伟妈妈的落泪,我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的,这才是为人父母最应该为儿子自豪的,不是去跟人攀比,而是儿子突破了自己,青春解闷的片子吧,男子花游确实也不太好看,不过他们的39周半翻体,还是水中跳出来,憋气这些,还是很敬业啦
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
尴尬无比,无比尴尬。
电影本体三星吧,给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等,反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员,生活化的演技看着真的非常舒服。
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶,和《花束》观感不同,北影节会放。很难沉浸其中,可能是我看的时候太困了。
陪孩子们看的。看了一下,是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般,不过意思表达的不错,尤其是作为队长的主角,定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多,而中等平庸之辈被关注的不多,而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间,就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》,这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
3.5;两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想(这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的),倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离,愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好,而每一次结束却又为何这般沉重,我们如何在情感的困缚中葆有自己,如何常怀自如的姿态去面对彼此,如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
近期最好看的青春电影!最后真的有被燃哭55简简单单讲一件事情,少年为做好一件事的执着、付出、不服输,是对热血青春最好的诠释。人生中有很多个夏天,但总有一个夏天令人无法忘怀,水花在少年们心中泛起的波澜正是盛夏最蓝最热血的那一抹。
人需要经历训练的,追逐梦想的过程真美好。争取上场的机会,争取表现的机会,那份心,如此鲜明,又触动人心。
挺美好的青春片。虽然结构内容比较简单,但确实明媚阳光
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
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