被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈呀，我就是河南郏县人，看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的，那地道的方言一出，蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉，所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候，爹娘常常因为忙着种地收庄稼，就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了，反倒是后来上学、工作、去外地，和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候，我发现自己哭得撕心裂肺，树欲静而风不止，人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
向着明亮那方
很温暖的动画片，适合全家一起看，没有说教意味，但又能让孩子感受到一些温暖的正向的东西。
一大早起来看，看到中途睡着。旁边的妹纸哭的都抽搐了。老阿姨已经没有敢情。希望俊男美女能白头偕老。
万万没想到有一天小松菜奈也可以在演技上吊打对手男演员。
想起我那位同样因为肺动脉高压去世的同学，她甚至没有活到大学毕业。在一些人生的重要时刻，总会替她惋惜，类似一种“如果你在就好了”的心情。不知她过的怎么样，在天堂有没有继续保持豪爽的个性。我不敢再讲想死这种话啦，想用力活着，活到很久很久以后。
好久没看过这种画风了，好喜欢，其实成年人也需要童话。
如果不是因为小松菜奈，我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重，忍了好几次没点加速。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
生命短暂如樱花，只此一次的人生，都要好好活。
读完剧情梗概眉头一皱，已大致猜出剧情的七七八八；全靠两人注入的努力（甚至是来源于第一次看到物料，就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力），还有格外舒服的摄影，才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题，但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点；它应该做得更洒脱，或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点，你不计较于它可能带来的不值，但隔天就会忘记到底是什么味道。
感觉nana总是在演表面阴郁内心敏感的角色🥲好哭…真的很好哭😭她说不想死还有很多事情要完成、谁说不是呢（btwnana还是好漂亮啊，她的颜不是那种第一眼就惊艳的，女友感好绝、苏打偷我人生😭
在日本的影院看的！很高兴国产动漫电影能在日本同步上映～大概影院一半以上都是中国人。第三个故事《小火车》出来的一瞬间就蚌不住了…曾经和爸爸妈妈一起住过一模一样的板房，看到小男孩穿过山洞的地方，在电影院哭得抽筋，惊醒了旁边睡着的日本大叔😂 ……小故事都非常温暖，有的很写实，细腻的描写真的非常戳到90后的点。只是观察了一下日本人基本都处于快睡着的状态😅 anyway希望更多优秀的中国电影可以在海外上映！！！
日本爱情片的暧昧感
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
画面很美，可以用来做壁纸，小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊！！至于剧情当然就别看了肯定不行。
五郎叔再怎么演技好，找餐馆的走路姿势永远是他的符号。。小松老师真的好能哭啊，眼泪都止不住，好牛！电影时间线前期有点不太清晰，而且我是一滴眼泪没流啊，可能对生病的剧情是有点免疫了，整体好MV啊。。不过亏的茉莉家有钱，要是没钱就是另一个故事了。继承了她的相机，活成她，满是樱花花瓣的风里，她满怀爱意朝我呼啸而来。
只要爱情一直活着，自己少活几十年又算的了什么
说一说两个不协调，一是试图用儿歌串起七个风格/主题不同的片子，然而实际并不是那么低幼向的；二是剧情上逻辑还是有可以商榷的地方。
花瓣被风吹的肆意洒落，两双干净清澈的眼睛碰到了一起。男人的自卑、犹豫，女人对生命轨迹的已知，加上电影名称，似乎让人早就猜到了故事的结局。场景很有意思：重拾希望是樱花树下花瓣漫天飞舞；生命快到尽头的绝望是铺满地面的、被人随意踩踏的落叶。叙事很慢，是只有日本才拍得出的电影。小松菜奈的眼神充满了无限的忧郁，坂口健太郎就像一瓶淡盐水。
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