北宋真宗年间，辽军大举攻宋，要塞澶州危急。真宗皇帝率禁军主力增援，然而，大军到了黄河岸边，真宗却因畏怕危险，不敢过河，以寇准为首的主战派与以丁谓为首的主和派发生了激烈第争执，以致于寇准情急之下收拉皇帝的衣袖，造成局势失控，形成僵持。在这危急时刻，以一名叫李玉的王府诰命挺身而出，用自己的聪明智慧，打破僵局，促成皇帝渡河，保住了宋室江山。
李玉的美貌与智慧深深打动了真宗皇帝，而李玉对真宗也是情根深种，二人在寇准的撮合之下相爱了。
然而，后宫的德妃刘娥，却是个阴险狡诈，妒心深重的人，当真宗决定将李玉迎纳入宫以后，她妒发入狂，用尽奸计欲置李玉于死地，李玉在真宗、寇准、陈琳等人的保护下数次死力逃生，但她宽容大度并不计较。然而，刘娥却变本加厉，从只对李玉以人，最后发展到了弑君的地步。终于，刘妃的奸谋暴露在众人面前，然而，由于皇帝的软弱，和李妃的善良，他们再一次宽恕了刘妃。
终于，李玉怀孕了，刘娥表面上与李玉亲亲热热，暗地里串通丁谓等人精心策划了狸猫换太子的毒计，而此时皇帝和李玉却懵然不知。李玉临产了，皇帝亲眼看到她产下了妖孽，龙颜震怒， 寇准身死、李玉逃亡、皇帝陷入刘娥的控制之中，在这国家危难之际，包拯临危受命，他能否保真太子登基，能否昭雪沉冤铲除刘娥，一场惊心动魄的生死较量展开了......
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
剧作里营建了一个很有意思的上海城市空间，这个空间是纯中产的，也是纯世俗的。没有任何东西是神圣化的，也没有任何东西是尖锐的。这部片子是如此地中产阶级趣味，以至于它不需要其它什么指涉，就可以成为近年来，对上海城市风情描述最佳的神片。
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
最后希望广州也能整出这么好的东西……东山口和北京路说你呢。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
梗还是不少的，但是作为一个纯北方人我确实没get到在讲啥
强烈推荐你去电影院看这部电影
3.5 平行时空的微型乌托邦，人与人之间的联结轻巧又通透，小资情调与家长里短可以和谐共生，爱情不问来由不去解释只管发生。虽始终笼罩着一种段子集锦的氛围，却凭这股在自成腔调与做作输出边界线游走的劲头儿，足以在荤腥油腻的国片环境里突出它的清淡可口。很值得牵着爱人的手一起愉悦观看~（「乳化」那段很难不爆笑）
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
上海人聊天时会夹杂一两句普通话或者单词，有以下几种情况。1。正式严肃的谈话，比如老白给玛雅说猜女孩子年龄的道理那一段2.上海话比较难以表达的话，比如饭局上老乌说老白走清纯路线，蓓蓓说浪迹天涯3.专属名词或句子，比如从群众中来到群众中去，这是语录。有非吴语地区的人如果听到上海人这种说话方式，不必过于敏感，没有针对也没有豁胖，这是正常现象（格洛丽亚在KTV唱的那首歌好彪，期待来个完整版）
我们调侃爱情，我们戏说爱情，我们拥有爱情，我们憎恨爱情。节奏随着电影如同一出戏剧小品层层上演，女人们调侃女人，女人戏说男人，女人们调侃爱情，三个女人一台戏搭一环一出再一套，拍出了属于自己的小资小调。脱离了硬板的腔调，吴侬软语调侃的语气敏锐指出了「何为女性」「爱的价值」。偷偷致敬了费里尼，我们需要爱情，我们更是神话。2021年末两重惊喜，陈正道用《爱很美味》把女性群像还给电视剧，邵艺辉用《爱情神话》把给女性的价值还给电影，一剧一影，Chick Flick的春天在苏醒啦！
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
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