太空舞台剧构思场景都不错,剧情有点不堪第一部
3.5. 并没有超越前作,但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多,导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾,但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美(最近的动画choreography倒是越来越出彩了),也是符合the festival vibe of the season了。
电影版名声大噪,剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光,新旧角色都没有留下凸出的人物线,就看过就过了,应该不会有第三部了……吧
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
2021大怀旧时代,但同样题材(和类似的毛病)还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受,伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名,对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
音画情完美结合;想象力令人叹为观止;剧中剧,幻中幻。
universal的续集真是一如既往的砸招牌
虽然场景更加大了,
世纪之交,除夕之夜,涩谷路口,凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆,有个贴了如宇宙般壁纸的房间,对当时的我们来说,这是唯一能感受到安全的地方,时间在这里停止了流淌。”这个星球上,东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺,却是过得最苦闷的,最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院,而是着急工作,这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐,简直一毛一样,被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾,剩下的20%是人渣,说得很对,对于一个已经迈入中年门槛的人来说,哪有什么“花束般的恋爱”,这才是普通人的一生。【Netflix】
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
在圣诞日早上十点来电影院,收获了假日里最大的快乐之一!快乐就够了。
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方,那是美好初恋发生的时光。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊,就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候,对演员的考验就变得越来越大。4.1
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