Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
高星的人都是玩过游戏的人么？说实话这个片实在看不出哪里精彩，get不到哪里好看呢。。。画面什么都不强求了，感觉剧情有点突兀，全片没有任何打动人的点，大部分的打斗都有点不明所以并且也不精彩。。。整体感觉比较无聊
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间，也不去联络青梅竹马的女友吗？猎魔人的设定，很像网络安全公司的那帮家伙。
也是奇怪了，甚至很难描述这部电影好在哪，并觉得遗憾还挺多的。但是，在看的时候，却又数度落泪。或者，只能说，电影太细腻了，会让人想起很多，她描绘出了很多生活中很常见的真实以及困扰。移民所带来的文化背景问题，其实只是一个设定，但成长的困扰与亲情关系，却是想通的。小女孩确实演得非常好，她让你完全进入了这个故事。
没有前情提要看的一头雾水，不适合没接触过这个系列的人。
可能那时候真的没什么钱，但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天，爸妈也没有为了房子哀怨连连。
电影仿佛像截取出来一段时间的生活，一切感情和事物的转变都还在潜移默化，人物没有彻底蜕变，也没有幡然醒悟，他们每日生活仍旧劳心费神，一样缓慢地伴随着时钟指针在行走，但总归在走，快乐和痛苦此消彼长。
杰洛特，你真是没跟你师父好好学啊，你看看你和你师傅的法印，差距多大。
结尾有点收的太快了，整体还是很好看的，打斗场景很精美，画风也不错。
这看起来不像猎魔人收拾怪物，倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
师傅挺帅，女巫有点靓，打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧，关键时刻不吝于表现血腥度
看了这个片子，终于明白为什么猎魔人的世界如此吸引人，人类、精灵、怪物、术士、猎魔人，每一个身份都纠缠在道德、仇恨、污秽与正义的边缘，同时又纠缠在个人的爱与恨之间。一个无比现实残忍的世界，却又如此悲壮和凄美。猎魔人绝对是最棒的成人童话没有之一。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
看完有点喝多，虽然剧情结构有诸多问题，看完却不自觉想念起自己那个神经大条，性情急躁，不懂得好好沟通，会下意识情感勒索，却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说，可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前，那个音像店播放蔡依林的时代，那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害，真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
与《瀑布》完全撞题，但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我，全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾，大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影，至少是我的。父亲的无意缺席失职，母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人，迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了，就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
哪边都算不上什么好人
残忍程度好像有点过了。
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
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