「上车」，是每一个香港人的梦想。但是，入息徘徊中位数的家庭即使不吃不喝，也要20.9年才能买楼。 「上车」的难度是世界级，「落错车」即一失「楼」成千古恨，中产家庭都会「向下流」……
车志明与太太于2008年卖楼「套现」，以为半年内楼价会跌至谷底，岂料不跌反升。买私楼梦碎，唯有转战居屋，可惜只得拣楼机会。明因「上车」无期而苦恼不堪，眼见一生中最痛恨的人闵谢毓霞坐拥海景公屋，更是愤恨至极。明努力游说霞把自己一家加入霞的公屋名册，再用公屋换居屋，谁知计划总赶不上变化……
明是地产经纪高荣的熟客，明介绍大女儿芊芊当荣的助手，芊成为地产助理后见尽买家百态。荣视「上车」为人生必经阶段，芊同样想上车，二人于是假结婚，一起申请居屋，更幸运地成功抽中。荣为节省租金而迁入居屋，怎料芊一家被逼迁，必须搬来同住。假结婚的两人要面对真实的同居生活……
"我常思考国家富强这件事。一个国家富强与否，究竟是以什么为指标？是立基的政治思想吗？是国土大小吗？或者是资源的蕴含量？GNP的数字？还是拥有多少飞弹？"
好压抑
真是绕来绕去，日本犯罪片的老手法了，无趣。
一位阿姨拒绝申请低保，说不想给国家添麻烦的时候脑子里 叮 了一下。 社会部职员因为应接不暇的低保申请被搞得疲惫不堪的时候决定严格按章办事的时候我忽然感同身受。跟人有关的工作如果抽离人性变成机器一定会产生悲剧，口口声声为人民服务的人大多都厌恶着人民
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化？导演编剧连个名字都懒得认真想了吗？
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
震后创伤主要落脚点在老年人的福利漏洞上，在当下这个全球混乱的年代很应景，活着就很不易的主题每个人都能共情，弱势得不到应有关照更是全世界的问题。可能最近负能量太多麻木了，这种主题看的心如止水。
郭小鲁——永远不变。
它的魅力就在
风格影调是统一的，文本也不错，讨论的主题切入点很新颖，演员都挺卖力的。但拍得实在是太平，太温吞了，大道理还讲不停。睡过去好几次坚持看完。
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”，前者的确会为社会增加负担，但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话，那指望他们自救基本是希望渺茫的，像片中的女主说的那样，还是要发声，发声才有机会让人看见。主题本身是很好的，就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡，也真是毫无进步。
很规整很平的片子，卡司没有问题，演技没有问题，剧本没有问题，导演有大问题，节奏把控得太失败，后半段很拖沓，人物动机不足，收尾也很突兀，这种现实性的电影拍得太停于表面，到头来什么都没有深挖。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似（没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案，以及女方作案男方背锅这一点），不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同，或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代？
和我说说话
好希望，他能再骑着摩托车，带我到处走
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
没有恸哭，却悲情得压抑始终……在天灾中，生与死像是被随机选择，去问“为什么”得不到任何答案！除了接受现实，自我吞咽痛苦再，凭意志，慢熬着时光消化，没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样，不认命去迁怒他人，只会再酿人祸～这世间，不是什么都能判个对错。
这种题材的犯罪片，如果让韩国人来拍，估计能上8分。
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