日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
信息量爆炸,冲击性太强,Eva美学的终极。最爱成年三人组,喜欢香的归宿。对其他人的结局也不感兴趣,长不大的ゲンドウ你最后还在说最老套无病呻吟的话,不过eva一直就是这样的吧。作画太太太棒了nbすぎる无语,Khara真的没变好几处超飞跃巅峰!就是最后一幕真的像极了矿泉水CM。さらば、全てのエヴァンゲリオン。
(8/10)为了等这一集,前2集在我电脑硬盘里躺了超过十年(而且还是RMVB格式),第3集也躺了好几年……从北京奥运前熬到东京奥运后,总算结束了。这本质上是部家庭伦理剧吧,开头还看着绫波丽种了几十分钟的田,不但魔王勇者大小姐都跑去种田,连绫波丽也不例外了吗……网上吵得很火的CP党争,个人倒是无所谓,四部新剧场版看下来,其实真嗣和明日香的互动并不多,大家之所以介意,更多的还是受到旧作的影响,新作中真嗣和绫波丽之间的感情描写更多些,还有基友阿薰……当然这两人也不是CP,真正的CP似乎是新女主真希波。至于攻击剑介大可不必,剑介也是个好人(况且剧中也没说他们是一对)。但不管怎样,这些全都在痞子庵的装13中结束了……其实相比CP撕架,EVA伴随我们从1995年走到现在才是最重要的。当然我入坑EVA晚些
完美谢幕。少年终于长大成人,结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看,结果赶上新冠……更新:看完了,我看不懂但是我大受震撼.png
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
本人目前生活状态以及恋爱经历,尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了,拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击,在飞机起飞的那一刻,从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2,我本人不就是活脱一个有村架纯吗!(不是)
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
我会永远抑制不住地想象:长矛刺穿瞳孔的感觉,皮肤融化成河的感觉,痛失所爱的感觉,平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我,孤独的我不再是我。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看,重温前作的行为完全没有必要,从来没看过eva的人无障碍进入,因为跟eva已经没什么关系了,每个角色都跟人偶一样了,他们面临的(表面的虚假的)问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念,这是对原作精神内核最大的扭曲,唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁,揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实,作为终结说得过去,同意镜像打斗是亮点。三星,打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题,还是改成两星…
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
十年离乱后,长大一相逢,
四平八稳,中规中矩。没有以往的故弄玄虚,但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题,三四两部合起来才是个完整的故事,隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果(特别是战斗场景)远没有达到我的预期。强弩之末,不必苛责,也算是个不错的结局吧。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
我怀着恶意猜想,旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关?因为没钱只能精简概括画面,不用做无用繁琐的画面和设计,反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你?
以前我承认没看懂eva,现在我看懂了,庵野秀明啥也不是,整部电影毫无逻辑可言,剧情过度极端生硬,虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
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