被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太烂了，幸好没引进。荷兰弟版蜘蛛侠可以不用再拍了。
最好的复仇就是我从一开始就没原谅过你，为结局再加一星
妙在现实与虚构的交汇，“老师”用似真似假的漫画情节折磨丈夫，但重点并不在丈夫身上，是温和又潇洒的“复仇”。片尾曲plastic love经典翻唱，点题了。以及，金子大地是帅哥
《登堂入室》之“漫漫没想到”，好奇心和好胜心被拿捏得死死的。
看到最后，原来是部女生主义电影。点子很妙，画面很美，淡淡地，也蛮有力量
当痛失所爱的蜘蛛侠，在平行宇宙里接住挚爱时，我承认我的眼眶有点湿润。
很有意思，结局也很棒，奈绪从头到尾也只在乎华妹画漫画这一点非常喜欢——派你俩下次演个那个给我看看。
哦豁~~真真假假假亦真 最后结局挺出彩的 ed惊喜
影史最伟大的集结！不只是荷兰弟三部曲一个完整的收尾，更是整个八部蜘蛛侠电影的一次很好的回顾总结！能力越大，责任越大，荷兰弟在经历他的宿命之后，终于成为了一个真正的超级英雄，一个真正的蜘蛛侠。
既没有所谓“不伦”的无可奈何，阴差阳错的造化弄人，也没有夫妻间的角力。只有一些漫画和现实不明不白的虚实交错，好看吗？我觉得很一般吧。
为什么我觉得算是很有意思的一击，可是冷静下来想一想，凝望深渊久了，是否也会变成恶龙。
冲着两位女演员和精彩的预告来看，但预告即全部，因为前面太拖沓直接将预告给我带来的兴奋消磨殆尽，前一个小时的事真的不如预告扩充到二十分钟来得有效。后面的反转在已有很多悬疑佳片的衬托下也没那么惊艳，唯一让人爽快的只有渣男必须死的复仇成功的既定剧情安排。这片压缩到一个小时我都能给个4.5，两个小时真的2.5都多。建议日影加快叙事速度，不要什么片都要加日式小清新。
3.5，故事逻辑挺生硬的，但架不住联动效果确实很好，更加难能可贵的是本片作为荷兰弟版三部曲的终结，却完全推翻了前两集一个已经出道英雄的设定而让整个三部曲变成了一个origin story，否则实在很难让人信服这版是真正的Peter Parker
我不理解。2022.5.3 柄本佑好适合这个软弱出轨的角色啊。
一开始导演就各种暗示老公跟小编辑有一腿 车里老婆用老公手机给她打电话很微妙 这部电影设计微表情很巧妙 这个老婆好聪明 设计了一个老公无法跳出的圈套 老婆漫画都画出来她看到了你们kiss了 你还不承认哦 这老婆是要成全老公吗 以后还要定期画漫画寄给老公 自己找了个驾校教练 挺冒险的 认识时间并不长
有意思，而且就是很喜欢看他们演戏，包括奈绪的笑都很有特色。这个漫画真的是全世界最有追看性的漫画了…完全是男性恐惧带来的…
想像的结局被推翻又重建
就因为荷兰蛛和MJ、内德三人都没收到MIT的offer，我们“成长”了这么多年的hero没有第一时间想解决方案而是找到奇异博士欲图用魔法妄加洗脑全世界，并在施咒过程中多次打断并修改咒语导致多元宇宙出现裂缝，见到那么多反派后甚至圣母心大发毫无芥蒂地妄图fix them，看得我真的一肚子火。最后所有的结果都只能用自作自受来形容，绿魔说梅姨的死归根结底是荷兰蛛造成的这话真的是全片最实诚，荷兰蛛搞这么多垃圾事儿还要奇异博士来擦屁股从头到尾连句道歉都没有，什么垃圾人设。一星给威廉达福，饰演老神经病得心应手，荷兰蛛明显接不住戏；一星给加菲，三代同框他是肉眼可见的开心，成功接住MJ的表情贡献了我全片唯一的动容，剧本之外脱口而出的“我爱你们”也让我一时有些惆怅。相比之下，托比就显得划水、炒冷饭和漫不经心了。
大爽文哈哈，I'm just playing games~ I know that's plastic love~~~~
有点懵，记录中途的几处感受。 仅有几次接触日本剧情片的时候，都会不习惯他们表达的言语和行为，但是慢慢的愿意把它理解为一种文化以及他们更细腻的对情感的表达(或者是因为平板上没办法倍速播放吧hhhh?) 反转前的夜晚共情很强差点看哭了，最后是意想不到，甚至有些懵(´◉_◉｀)
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