被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
斯图神父 前面看着像古惑仔电梯里的那个神父前传。对福音电影没啥共情，如果有佛教的电影应该也不会太激动吧，因为会对比西游记。马克沃尔伯格演的真好，梅尔吉布森就是打酱油的，可能名气大，最后非落到父子关系上，还不如换个人演爹。女主真不讨喜，还不如导演自己来演呢，这种能让人一见钟情放弃一切的角色颜值必须高。不然谁信啊。
探险真的是男人永恒的话题，虽然很多人觉得片子沉闷，但看到绝美的极地风光和这种大无畏的探险开创精神，你还要奢求什么？
真人改编，马克总能把小人物刻画的淋漓尽致，屌帅屌帅的
演员很好，皇后的弟弟这次是个勇敢的冒险家。后半部的幻觉，让人挺揪心的，好在一切重回轨道，今天坐在那里看这段故事，给恐怕难以体会千分之一、万分之一他们直面的那几百天的真实感受。世界，就是在一个又一个探险家的努力下，不断拓宽整个人类的视野。感谢他们的存在。
其实还不错呀。情节老掉牙，但情感都是相同的。各个年代都有自己的prom queen 梦想！和所谓的最in 人设。内核都一样，形式多种多样。看过笑系列
瑕不掩瑜，不管出于何种目的，向人类的探索致敬
bitch和drama的程度，跟我性格很像。
信仰的力量，特别是在面对困境时。两个男主演技很是出色。
“希望不是战术”，却又寄托于希望。一个人被击倒了不是输，不再站起来才是输。
前半段文武俱佳，为什么中后段突然的拖沓起来了？ Anyway看一个人的一生就是这样的，有高潮有低谷，到了结局的时候不免唏嘘。Mark W的演技出神入化，事实证明之前那些烂片真的不是马哥的锅。帅哥好基友也超可爱的
算是工整的传记片，略平，马克（增肥）和梅尔森的组合算是亮点；但宗教内核不太能理解，just so so.
女主真的很坚强。
我知道这部没有那么好 但是我就想打五星 我就是爱看这种有千禧年元素的青春电影 是该和十几岁的自己和解啦 青春万岁 现在也很好
上海疫情封城中，瞬间觉得自己的日子没那么苦了
对探险故事没有抵抗力，无论电影还是书籍。很想看原著《两个人对抗霜雪》（电影中如此翻译），搜了一下，找不到这本书，不知道有无引进中文版。
致敬伟大的发现者们！这个故事不好拍，你是要拍发现之旅呢？还是要拍生存之旅呢？如同现在的成片，什么都想拍，什么都没表现好，前面的发现拍得稀松平常，后面的生存又拍得不够深刻。
开始还以为是普通老套的美式青春校园喜剧。拉拉队长在毕业前夕的表演中摔伤，昏迷二十年后苏醒。苏醒后的唯一愿望是重回高中，再当拉拉队长，成为毕业舞会的女皇。今时不同往日，中学已经不再评选舞会女皇，学生里也增加了不同肤色和取向的同学，成为核心的标志也不再是成为拉拉队长，而是看你的网络粉丝有多少。虽然最后还是一个（迟来的）成长，以及与好友和家人的和解的故事，但因为新老观念的冲突以及四十岁大姐的少女心还是搞出不少笑点。
马克·沃尔伯格演神父实在是有点违和。一个因伤结束职业生涯的拳击手，在小镇是公认的混子，不仅是无神论者，而且还对天主教嗤之以鼻。在经历一次严重的车祸后，他居然信仰了上帝，并且打算成为一名牧师。在神学院学习期间，他确诊患上了不治之症，但依然坚信这是上帝对他的考验。因为患病残疾后，成为牧师又变成了不可能的愿望。在小镇居民和教区主教的努力下，他终于达成了愿望。一部中规中矩的传记片，一个浪子回头的故事，只不过没有亮点。梅尔·吉布森也太老了。
有点无聊 劣质励志 那种人在遭遇奇迹之后会吓到 会怀疑 变或不变会反映在他之后的样子 还是满口脏话 顺嘴得不得了 那就是没变 编剧怕观众太智障 就把自己变成智障 写成了他外在没变的剧情 太扯了
看完是有点想重新念个大学，被两个大学生前后夹击啥的白日梦好像也可以做一做？
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