简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
apocalypse才是新的Zeitgeist啊，蠢病毒已经通过互联网感染了所有人
阵容太震惊。资本关心钱，政客想要票，百姓想要真相却不知道相信谁，地球没了，所有这些在原始动物面前只不过是一顿肉而已。
面对愚昧，神们自己也缄口不言。（对不起，上价值了）（今年最开心喜剧）
一部现实、恶搞、令人惶恐又心安的电影。
相当于内地的春节档合家欢，同样热闹，同样尴尬，同样卡司齐聚。区别是北美老百姓喜闻乐见的题材是政治闹剧。片尾双彩蛋
don't look up the truth and go hell...
一想到这些荒谬的事情是地球现状就一点也笑不出来。没想到科技发展，人类一点没有进步，网络没有互联，只是各说各话、干涉别人，大概要一直到地球毁灭吧。
比起社会治理的无效性，我更感兴趣的是两位专业人士如何被体制改变、腐蚀或边缘化
当总统说有准备飞船可以逃跑时，突然觉得这个片前面的荒诞一下子都变得无比真实。
政客、资本家、媒体、民众……自私、贪婪、愚蠢、盲目……毁灭吧，赶紧的。
太碎片化了，毫无逻辑可言，虽然有讽刺政治和时局的意味，但是太过无厘头，流于表面，不推荐观影。浪费了一大群大卡司。
年年 did it earlier and better :)
真的好笑，够讽刺，大表姐可以。如果世界末日能把身边的渣男友换个甜茶也挺好的啊。那个超级富翁还想卡特兰作品里的人，就是有种假假的感觉。
前三分之一吧，上乘的讽刺小品，国防部长卖零食的段子我很喜欢。再往后就摸不着方向了。人物状态停滞不前，尤其是小李，基本变成节奏工具，情绪再难起来，而不尴不尬的家庭戏和恋爱戏简直搞错片场。周黎明老师评论说这片子升华不够，没有人味儿，说得有道理，尤其是从效果看，确实没升上去，一点人味儿没有。但我觉得恰恰相反，真正的问题是：竟然想升华？或者说，竟然想走温情超脱的人情路线来升华。如果索性不追求人味儿，玩转彻底，再精练些，反倒在喜剧层面有可能玩出境界。
娱乐至死 fucking ideology
整体还行吧。大家能看出纪实，反而不犀利了。我比较喜欢“白宫零食”那段，简单而切中要害。
其实这片比《钢铁苍穹》要严肃多了，但梅姨这总统演得比那位还飞，感觉……唔，看个乐吧。属于笑不出来的喜剧。
编排问题，无法与人物共情。批判讽刺在我看来也无可置评，小李子那段咆哮与当年电视台风云的那段咆哮比起来，还是差点意思。片尾的崩坏有些触动，但总体无法投入更多情感。
最早是在纽时科学版上看到说起这个片子，写文的编辑说自己曾经发布过小行星可能撞地球的新闻，当时一时群情激昂。本以为这是个科幻片，没想到是个闹剧讽刺片。讽刺的对象多多少少能看出来，娱乐至死的美国精神也能体会，但这样的片子不是我的茶，小李子和大表姐都是大学都没上过的巨星，演教授和博士生不能让人信服，白宫厨房休息间的陈设布置倒是看着和我邻居家里差不多。片子太长，到后来我一边倍速看一边干点杂事，都没整明白甜茶啥时候出场演了个啥角色。
随便看看还不错，傻乎乎但好真实，反正经历过新冠我现在觉得发生啥闹剧都不意外了，六个月算什么，这场闹剧可以演上两三年。
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