子墨是真的爱本煜,本煜的表现也值得他这份爱。大反转之前还觉得不错啊,但是结局一下子就清醒了,各种问题也都冒出来了,子墨继续加油吧,别为了耍小聪明而耍小聪明。
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
把剧本杀搬上荧幕,不断挖掘出所谓的真相。扑灭火苗的那个人往往是要跟着火焰一起被埋葬的。服化道和美陈都太差了,降低了影片的质感。这样的题材其实可以挖得更深一点。
鼓励一下。其实女孩真的死了这样安排会不会更好
“我叫他爸,他打我马,这样对吗。”“我虽然被人打,但我演的都是日本人,不算丢中国人的脸。”
又臭又长,场景单一,表演浮夸,特别是扮演编剧那个家伙。“我叫你爸,你打我马,这样对吗”——我直接吐了。
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足,当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头,配合画外母亲的惨叫,观众的情绪反应是父亲在伤害母亲,下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿,更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻,这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈:电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是:影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸,投资商对军政题材的避讳,烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变,功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比,老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻,以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方,但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质,又要传递他们的善良和勇气,两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
余皑磊那段我看得最high,掐灭火苗、重述故事、不让传播,这部分跟电影本身的主题是更搭的(而不是一个凄美的东野圭吾式的罪案故事)。可惜只有一小部分。
挺有巧思的小成本电影。用拍电影的方式来讲一个推理故事,编剧当探长,编一个故事就是一种真相。加入大量迷影梗和对当下电影市场怪状的吐槽,效果很好,电影院里笑声此起彼伏。
曲终人不散
一部有“韩寒”气质的影片,一部有“无双”情节的脉络,有佳句有欢乐,说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
去掉一些明显玩尬的和略显稚嫩的剪辑,整片还是给我不少惊喜的,故事的展开和结尾的多重反转出人意料却也不无铺垫,群戏表演也集体在线,万合总算在迷失多年后找着了自己的路子呀
你基本可以相信邓家佳挑选中小成本剧作得眼光。
电梯里俩女生一个说 这是那个导演的荧幕处女作 另一个说 哇 那这也拍的真好啊! 🌝
挺好,就是没有电影质感。所有人的服化道、演技都有着微妙的游离感,刚开始半小时我还期待着在这个层面会有反转。
两个小时,前半段感觉情节有些拖沓,后半段反转挺多,但是有些地方感觉为反转而反转,不是很流畅,结尾莫名的升华了,他们不用吃饭吗?最后那个电影的投资哪里来的?满头问号
当拿电影本身来致敬,拿隐喻来说事儿的时候,就高级buff加持了。扬名立万在通过电影中拍电影来给人物模拟透不过气的现实,让透不过气的人物在斗室里代替我们见招拆招。这是多么魔幻的一件事儿啊。结尾让我想到罪犯突然不瘸了的好莱坞电影。电影是少了原创精神,或像是一场杂糅好戏,很复杂,复杂到反转到不自然到甚至有点累。可我依然会四星。理由是,对中国电影的批判,对讲故事的赞美,对人人都可编剧这个事儿的探讨,以及在现实面前集体失言,左顾右盼的真实描绘。四星致敢出头的人,一个是说滚,枪拿不稳,却耿直真诚的警察。一个是满腔热血,从不说谎,总勇敢地承受着所谓的卑鄙,自私,幼稚,多管闲事的骂名,站在真相一面的编剧。可扪心自问的话,真的会有那么多人愿意耗费精力关注真相吗?真相无趣的话,真的会撩拨到人们去关注吗?
“十个项目九个凉,商业投资很正常。”这一场剧本会,真是把当今的娱乐圈百态给折射明白了~
主创肯定很喜欢电影,其实挺有意思的,但是剧情,人物,剪辑和用光都不太精细。
一些自以为是的小聪明堆砌而成的剧本,影射了很多东西,但也只是仅此而已。
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