其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
加菲有追求，有前途～ 虽然现在看着还有点像表演工作室的学生…故事好美，每一个Jon人生中的时刻都牵动人心，但LMM这种快剪真的是看着好难受…可能老了受不了这么多又晃又快切的镜头。这是theatre没法剪辑后遗症么，能拍电影了就疯狂切镜头？
7.3 写了200多字的缺点，然后又逐一删除，林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥，所以他是天才，他的剧足以现象级大爆，未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎，他在这里不仅单纯改编原音乐剧，还加入了一些《吉屋出租》的内核，他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来，要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
Cora阿姨，我会一直follow你到The end！
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情，现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来，这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲，亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象，无论多有戏剧和冲突，游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
【B+】
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们，为自己唱一首生日歌吧。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线，没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧，完全忘了身在何处，觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的，每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
一个艺术家的牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
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