为了调查他的死因，Siwakorn伪装成他的孪生兄弟Siwath。 他努力避免与Siwath的情人Chorprae睡觉，并会见Chorprae的女儿Daopradub，后者被迫从国外出来帮助该家族公司。
动机和反派设置都太弱了，想成为家族的骄傲然后修补奇迹房屋。由于场景都在家里，所以着眼点都在家族相关。唱歌桥段有点尬，但总的来说还是一部合格的圣诞合家欢动画。
当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交，国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是，你明明知道都是工业化套路，但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面，最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情，子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪，而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系，你将得到美妙的幸福魔力。
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
设定上和即将上映的春节档大片《超能一家人》一样，全家人都各有超能力，只有我是正常人
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
Let It Go，Just Follow Your Heart.
设定塞太满（哥伦比亚也太有魅力了），更想看家人挨个儿唱歌。
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一，但影音效果当属一流。3.5☆
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
合方面都很平庸甚至有点过时的一部，感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。
有隐喻，可以看哥伦比亚的族长制，也可以延伸到南美洲现代国家的历程，但电影选择不展开讲，因为毕竟是迪士尼。剧情很单薄，结局很拧巴，竟然不是一家人都失去了魔力…贾家沐皇恩延世泽
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
迪士尼流水线产品，毫无特色，恹恹欲睡，手紧不及格。
引进的话该译作《魔屋奇缘》，迪士尼正常发挥。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道，稍微平复了下观感上的不满：虽说看到马孔多实体化，以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的，但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼！
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