普巴迪（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 是）的弟弟帕瓦（Chayatorm Sotjinda 饰）和阿诺妮莎（楠迪·宗拉维蒙 Namthip Jongrachatawiboon 饰）的姐姐奥洛尼（Sinitha Bonnyasak 饰）真心相爱，但却因为身份差异悬殊而遭到了男方家人的强烈反对。 出国在外的普巴迪被妈妈匆忙召回国内处理弟弟的感情问题，他设下了种种计谋来拆散两人，但终以失败告终。普巴迪将帕瓦支出国管理家族生意，并保证如果在这一年内奥洛尼洁身自好，那么就同意两人的婚事。奥洛尼的父亲身患重病需要大笔医疗费来进行治疗，无奈之下，奥洛尼答应了普巴迪提出的离开他弟弟的条件，换来了他经济上的支持。普巴迪将这一切偷偷录下播放给了弟弟看，对于所见并不相信的帕瓦赶往机场想要当面向奥洛尼对峙，却在慌乱之中出了车祸不幸身亡，而此时奥洛尼...
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢，不过年轻时候的故事比较好看，和老年对比起来也能触动人，老年的剧情就有些莫名其妙。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
北川景子美翻了
感觉跟着老头一样的人多了去了吧，到最后才醒悟，来得及么？北川景子真漂亮啊！
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看，還是可以打高分的電影。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分，有些不清楚，倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻，相濡以沫，历经几十年风雨同舟。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
也许，一个人的精神世界决定了他正常时候的格调；但当精神世界被剥夺，已没有所谓高贵和低俗。
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