故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
挺好看的啊，洗车那场戏，明知道是设计，就是忍不住笑和感动啊，没办法，会调教小朋友是天赋，身体里的小朋友还在。 女主在故事中段突然有了秘密，观众终于感受到了她的魅力，后面就越来越好。摩天轮的眼泪，宋康昊跟女儿吃饭，女儿太好看了吧，裴斗娜偷窥很感动的表情，导演摄影也给虚焦了面容，最后一场车里的戏绝了，不让你看宋康昊的表情，只给主观开车，但你仿佛看到他饱经风霜的样子……真的是，舍得，高手
还是那样温柔的是枝裕和，从不刻意煽情的剧情，但却最为感人。他们是掮客，是杀人犯、性工作者，是孤儿，但却不是恶人。（裴斗娜又演女警，梦回李英男哈哈
Cannes75 - Competition
喜欢不起来，角色和角色之间都没啥火花，有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻，我想大概就是和裴斗娜争辩那场，说实在的那个台词也有膈应到我，还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝，但绝对不是凭这个片拿。
比《真相》好看一点，但还是不好看。《东京教父》真人化的部分是是枝裕和擅长的部分，如果专注在这一趴或许又能拍出一个《掮客家族》，但这样做使在韩国拍摄此片毫无意义。于是为了使韩国背景发挥意义，加上了韩式社会议题裴斗娜线，结果是等同于没加。除了贡献名场面“在孩子出生前将它杀死与出生后遗弃哪个罪更轻”，为这句台词倒扣一星。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语，感觉完全没必要。
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻，只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动，但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面，最后得来的“善”就显得有些奢侈。
平淡如水，波澜不惊。前面看的总出戏，后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
深蓝色的夜，摩天轮里挡在眼睛前的手，是男孩内心深处的温柔，也是女孩最后的尊严和体面。
2这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界，仍旧是市井气不足的日式温情。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
虽然所有的人设都非常的套路，但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下，才能创作的比较复杂的人物，第5代第6代们都羡慕哭了，毕竟生长在这样的环境里，他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
在《小偷家族》里哭断气的我，再看这部全程冷漠脸。
最喜欢摩天轮上的那场戏，那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
即使有宋康昊和姜栋元，我与是枝裕和的细（suo）节（sui）依然无缘
果然是是枝裕和，就算有宋康昊，我依旧没看进去。。。
3.5。一個換湯不換藥韓版《小偷家族》的概念。場面調度好得沒話說，敘事稍微有點拖。
本电影是一个挺好的研究对象，对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员，在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物，这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化，将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由，但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊，这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像，我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息，几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话，我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
浓浓日式口味的韩国电影，到处都感觉不对劲，而且《小偷家族》的概念再来一遍，实在没什么意思，煽情也变得不节制了。
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