When It comes to drawing,there is only true rule to teach,it is look…I think,add imagination.
前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
穷困山村有志青年凭借数学天份走出山村的故事。本片距离「优秀」的几处不足:少年过于轻易取得的胜利,虽然扣题并突出了戏剧性,但消减了可信度并降低了感染力;剧本对个人心结、家庭悲剧和村民困境等几条线索的排布主次不清;韩影惯常的表演方式对于励志传记片来说未免过于浮夸和廉价。
#TIFF2021#缺点和优点都非常明显,然而我会给Will Sharpe的directorship打到及格以上。大概因为私人的原因以及猫奴本质,格外喜欢这部片子的叙事以及色调,即使知道Louis Wain终身被精神疾病困扰,即使知道他与Emily的时光只有短短几年,但伴随着心碎的是那电光火石的情感迸发的瞬间,也就是在那一刻,你让我看见这世界美丽的一面。---“You are a prism through which that beam of life refracts."
6.9 有独特的视听风格,为了契合“电力”,画面的色彩有明显的鲜艳饱和与冷淡阴暗之分,随着主角正极负极的心情变化,能把一个平庸的剧本涂上一层色彩已经算是不易了
没有康伯巴奇驾驭不了的精神疾病患者角色,演技太棒了。
有几个画面真的很美,导演也很会用镜头和音乐传递感情,文本写得很有趣,演员的表现也相当好,基本可以掩盖叙事节奏上的问题。
An outcast is often trapped in loneliness just to find the electricity that doesn't exist for anyone else
拍得挺美 猫协主席这title不错 本尼这是第二次演有精神疾病的天才画家了 导演竟是客串过神夏的日裔小哥
本尼又一次演绎了天才疯子,画画是一种救赎与发泄。
一切,就甜甜地结束吧!!!爱吃糖,不吃刀~让我们向往甜美生活!
虽然电影版是为了发糖而存在的,但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍,不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好,平淡为真...
配乐好听
其实就是一个简单的童话,哪怕就是死亡与追悔,都是用幻觉这么温馨的方式展现,但是谁不希望童话故事里那些美丽在自己生活中发生呢?于是这个节奏慢,天真的故事有这么多打高分
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
色彩像画一样漂亮,但是这剧情太潦草了,既撑不起来路易韦恩的传奇,也浪费BC的演技……
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
电波就是爱啊;其实本片最大的亮点是本尼的表演
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣,必须点赞和学习!其实咱们国家这种事情也很多,只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大,微就是伟。
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