这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人，影片题材真实，写实刻画的真切，中规中矩…
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
我们都希望自己能有尊严地死去。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水，演员和导演都有点问题。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
论关注贫穷关注灾痛，#《致那些得不到保护的人》#，好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
请发出你们的声音吧
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
虚假又真实，自我感动却又感动了别人，相当拧巴的一部电影，会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感，但它却又足够吸引注目，并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频，让很多青少年产生了同感与共鸣一样，这部电影也非常适合青少年群体观看，会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念，也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙，壁花少年正在烦恼，埃文·汉森们走出角落，期待成人世界会变得更好。
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
看完心情很沉重。果耶这个最佳女配角拿得实至名归。p.s.这个片名翻译得有问题啊，应该是『致那些没能得到保护的人』。
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
高开低走的一部影片，执拗于情节点的故事发展，对Evan,Connor真正的讨论和关注顿失，不得不快进看完
以为是推理片，这节奏看的我超级累。其实题材不错，但拍的太表面了，情节也不抓人
一等一的卡司、值得深挖的题材愣看睡了，濑濑敬久跟大森立嗣一样，都具备把我待见的演员和感兴趣的题材拍成稀巴烂的特技，唯桑大爷的歌永存心间
近乎于令人生气，啥玩意。希望出官摄，这种改编的水平拉低了DEH原本的好，该被钉在耻辱柱上。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
