被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
派派一跟本福搭档就是要走批判现实主义惨烈动作片，《赴汤蹈火》是被坑害的红脖子《承包商》是被用完即弃的老兵，动作戏还是朴素型能打，派的演出撑起来这个剧情并不太复杂的片儿，主题和后疫情时代也很相关了
着实还是中年危机惹的祸呀...剧情台词挺考究，整个格局比较沉重压抑，也预示着前方的路充满阴霾，不同于推翻阴谋的孤胆英雄，这确实是个沉重心塞的故事。派恩这眼神越来越像本尼西奥德尔托罗了
意外的还可以，作为一个非院线片，比Scott Adkins那种纯B级片好些。军事战术部分硬核，故事还行，Chris Pine的表演是主要看点，以及他和Ben Foster继Hell or High Water之后重聚首。这回他比较像Ben他哥。这哥俩总有种奇妙的化学反应，硬汉bromance绝配。真的想看这俩再多演点硬汉片
虽然用一个AI芯片让人脱离轮椅有点夸张，不过用AI来辅助人脑应该还是有可能的。情节比较紧凑，场面也算是经典宝莱坞风格
平庸之作，看开头就知道结尾，萨瑟兰不当小强战斗力就这么低下了呀，海报上的男主磨皮了吧，电影里看起来苍老许多。
制作至少认真的样子。相对写实。
实在是怎么都能遇见接下来的剧情，枪战场面也只是及格吧。
半夜睡不着看的，真的是可惜了这么帅的男主，剧本在三十年前都可以说老套。
勉强两颗星，非常一般，有点差。
7.5/10 印度现在已经完全掌握好莱坞工业化制片套路了，这个片虽然是个大杂烩，但比起 “xx陷落”系列已经看不出差距了，鼓励+1分
没什么起伏，动作戏还可以，就是最后反派死的太快了，连个打斗都没直接秒。
什么鬼？乱七八糟的，除了打斗以外逻辑呢？剧情有硬伤，枪战来凑。
很多细节（包括部分台词）很不错，准确精炼。与之形成鲜明对比的是调动不起来的整体剧情，以及因此不得不从头到尾硬拉紧张气氛、过于有存在感的配乐。
中规中矩的美式枪战动作片，所有的一切都是照着教科书拍出来的，基本不用带脑子看的爽片。男主作为特种兵吃药治疗膝盖，但新上司借口药物成本开除了男主，男主没办法只能当雇佣兵赚钱养家，第一次任务就被公司坑，高层偷了疫苗研究成果企图制造流行病再卖药赚钱，那佣兵自然最好都是死人嘴最严，结果碰到男主光环，团灭剧终
滅口不合理，動作戲也一般，男主角ending完全不發揮嘛。
中规中矩的超级英雄片，没什么惊喜但是也不难看。
出乎意料的标准好看，下水道一幕像极了勇闯夺命岛里的一幕，节奏感和悬疑感的叠加与把握也很到位，在黑医生那里是一个高潮。然后这个主题...大反派是鲍小强，我觉得这个表意完全可以引进了。
好看，后一半挺给力，节奏和感觉挺好，确实借鉴了很多好莱坞电影的情节，开始像机械战警，然后是美国队长，又有点钢铁侠的感觉，接着是虎胆龙威的情节，又有点像诺兰蝙蝠侠第三部的情节，确实有点大杂烩了，最后结尾有点快了，期待续集同样给力，挺不错的动作爽片。
男主是真他妈帅，皱纹也性感的要命(又是一位年龄越大越性感的类型)。动作戏也都还可以，空乘也好美，没和女科学家搞在一起很好。动作加上sci-fi更好玩了，有点像Jake 2.0
前面鋪墊略長，最後隊友在主角救兩次之後還是掛了，太慘了。本可以不死的。自己不覺得自己離譜嗎？是應景了，可戰場下來的在那大大咧咧看傷口？戰術動作全忘了？喝個啤酒看個樂呵吧，這個結尾的槍戰顯得有點草率了。
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