其实就是套了一个txl的壳子，里面讨论的还是中年人困境或者人生成长的课题，男主演技很棒，老了还是帅大叔
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差，很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实，被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动，男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏，不是人设的问题，而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述，但是选取的时间段不前不后，很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始，但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样，或是你的鸟儿会唱歌那样的电影，是我想多了。
想想他女儿真是不容易，一个疯爸，一个躁妈，如果不远离，就永远长不大。
性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
还真是全剧静心看完了才明白为啥取这么个剧名，爱情总是无缘由的，爱与不爱，左右得了自己，左右不了别人。对？错？谁能说得清呢？
生活就像一片海洋，没有一刻会停息。南美真的是欲望的天堂，原来他们也会失落，而不是无尽的快乐。
雷霆下的舞太戳我了！电影前面琐碎凌乱分散的 积蓄了一定的感受，后半段感受多次喷涌。需要一定代入感。激动一下，拉满。
不评价，反正不好看。但这个大叔也太帅了吧，痛苦与荣耀里他就很帅啊，烈焰焚币他年轻的时候更帅到惨绝人寰。
很难不让人联想到《花束般的恋爱》，五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了，但凡加入真真切切的社畜生活，就会变得更为写实。青春的尾调很悠长，像黎明来临前的深夜一样平稳持久，而青春气息的消散却格外迅猛，如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时，其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
很难不让人联想到《花束般的恋爱》，五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了，但凡加入真真切切的社畜生活，就会变得更为写实。青春的尾调很悠长，像黎明来临前的深夜一样平稳持久，而青春气息的消散却格外迅猛，如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时，其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
比花束更现实，比鸟飞更俗套。酒局是一见钟情最好的场景，黎明时分永远适合微醺的青春狂奔，但生活不是情人酒店里iphone 7里播放的Kirinji，而是日复一日的迷茫和志而不得
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
两个小时的内容好像什么都没讲，但是加一星给老帅哥
最近挺喜欢这种着重于讲状态而不是讲故事的片子。
在夜晚看完《黎明时分》，更平静的节奏更贴近生活
柳承龙、吴娜拉、金熙元、成侑彬及以200：1竞争率获胜的武振成最终加盟电影《嘴巴不可以》，该片讲述陷入已经是第七年低迷期的畅销作家“贤”面前天才作家志愿生“柳振”... 展开
男同性恋的生活真混乱呀。欲望可以满足、情感很难满足的主题其实也挺腻的了，拍得太跳跃了，剧本比较套路，表演尚可。
既然生而矛盾，为什么不干脆放手，随心而过。全片对女儿的羁绊，很清晰。总是有那么一两件事，千钧一发吊着你，让你甘愿妥协于生活，砥砺前行。
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