本片是为一个长达一周的反战示威而拍的,该示威的主题是“愤怒的艺术家反对战争”。当时,关于“越战”的尖锐争论正在把美国人分成两个阵营,而我们可以把这部影片看做是斯科塞斯的政治表态。全片长6分钟,用恐怖的画面表现了一个年轻人如何对自己的脸进行摧残。该片参加了1968年在比利时举办的雅克·勒杜实验电影节(Jacques Ledoux’s 1968 Festival of Experimental Cinema),并且获得了“金色时光奖”(Le Prix de L’Age d’Or)。拍摄该片所用的10卷爱克发彩色胶片系由比利时电影艺术馆赞助。由斯科塞斯自编自导的《剃须记》是一个关于自我毁灭的血腥寓言。
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
内向孤单的中学女生在超市偷口红,被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲,想要一个说法。超市老板,父亲,媒体,事件司机之一...各方,恰似当今社会的缩影。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
一场两个小时长的表演课,全程极简主义。最大程度减少特写,是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊,我完全感受不到它的那种幽默。
对当今影视行业的吐槽嘲讽,一切起因是资本家想名留青史,结果搞得导演崩溃演员互掐,电影行业不易啊
非常现实的故事,也非常克制的表现手法,影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多,让影片想表达的主旨太满,观后感觉有些五味杂陈,或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些,只是聚焦在父亲身上,表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己,与世界的和解,或许会更能让人有所触动;又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变,以群像视角展现人生的无奈,为观众带来感叹与唏嘘,也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品,父亲的角色表演尤其给力,值得推荐。
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者,感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌,于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
父亲以为自己爱女儿,但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情,但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因,明明是无意的,但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句,撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动,胡说八道一翻就能左右别人的判断,当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦,生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的,所有人都像被困在牢笼里,渴望有一天自己能和自己和解。
前方路漫漫,无数选择的当口,坚定内心勇往直前,人生没有彩排,走过的路都是你的勋功章。
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
中间有些地方能带人笑死,有些地方有点无聊,但是总体来说还是很好看的!
当不幸意外发生,你可以选择相互之间的仇恨,但也可以选择与自己和解。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
【2.0】只能说宁缺毋滥,市面上相近的题材、相似的剧情走向的电影实在太多了,这部并没有为观众带来任何新的思考。另外必须得吐槽一下,这片的人物心理未免都太极端了些,动不动就走到“羞愧自杀”的地步,愧死机制简直直逼《来自新世界》。
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
不得不让人深思,究竟谁之过?
人类的悲欢难以相通,哪怕已经非常努力。太累了,藉海豚云圆个场
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
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