While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
很轻巧的一部作品，两个loafing的年轻人，在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写，很准确；PTA的视听在水准之上，特色的用色、用光，精致的配乐，几场奔跑戏调度都相当好看；见缝插针地融入社会议题探讨：石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客（有原型）的性向隐藏；比较有争议的racist的几场戏，我觉得不是PTA在玩梗，可能还是个年代还原吧；一个私人触动是：Gary在报纸上看性相关新闻，紧接着电视界面播报石油危机，这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
PTA自《血色将至》以后最小，最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷，带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光，棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒，也摆脱了后来的滞重，贡献了特别特别令人愉悦的观影体验（大赞女主！）。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复，但这结合上那个“口音梗”，是不是也是PTA在用自己的方式，对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢？
笑不出来，浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力，电影院好多人笑的前仰后合，可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》，点赞👍
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
真是要在夏天夜空下看的电影，虽然标签是复古温情片，但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明，方方面面都在线！在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等，幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高，毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
不太理解很多友邻的短评，为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西，但相同的东西是找不到的，向来只有重复的东西，而重复的东西就算出现了，你也不一定认得。
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
PTA的精益求精和高级的审美，就是最大亮点，而本片开场的调度好得没话说
趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐（但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道，拍出了真实恋爱的社会气，那种勾心斗角，相互喂醋，冷嘲热讽，挤兑伤害，搭配着一个个有一出没一出的故事，最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白，爱便是臭味相投。
通篇比较荒诞，但笑料包袱还是有几处的，魏翔不易啊。老婆说，没沈腾，没砸了就不错了。二刷加上一星，为了天才白痴梦和彩虹下面。马丽也真是辛苦，需要跟所有麻花男演员搭戏
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
如果这是PTA的作品，那么无法想象一个拍出来血色将至的人，会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
喜欢彩色的七十年代感画面，但这个故事（特别是结尾）我实在黑人问号
最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
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