被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
并不合理的科幻，意料之中的喜剧。袋鼠的神情实在太像我们家狗了哈哈哈哈…非常适合暑期档的电影，也希望更多人可以回到影院带热市场吧。麻花一贯的风格和段子，老套又怎样，反正看到腾叔我就想笑~
可可爱爱哈哈哈. 最后一天等飞机没事儿干看电影来了（In Las Vegas
马丽太飒了！出场超酷，难怪沈腾会一见钟情呢！好喜欢理性至上的姐姐啊～
用爱情做幌子也掩盖不了什么。
怎么说呢 无法言表 沈马是银屏里的最佳拍档 那么独孤月和马蓝星就是拥挤银河里的两颗并排的星星 看似那么靠近却又遥不可及 但正是这种距离才让独孤月如此的想要拉进两人之间的距离 我始终觉得 他们是最懂彼此的人 是互相成全 更是彼此成就 “我的大脑 为了你已经疯狂到 脉搏心跳没有你 根本不重要”
虽不值满分，但打一星的那些伪清醒、假正经你们也快省省吧，这么下去你沈姥爷可真躺平去玩综艺烂梗了，那里$挣得不舒服么？
科幻迷们是我最不能理解的群体。原来喜欢说科幻部分不严谨，我问他们有什么bug呢，他们又说不出来。于是改成了科幻部分不硬核。哦合着国外科幻可以有软科幻硬科幻，国内就只有硬核科幻和烂科幻？
小黄人强力回归！我从开头笑到结束！还跟着一起跳了舞！
音乐，特效，表演都挺好，就是这个电影创作思路真的行不通……
看的3d，有趣，好笑，非常放松的电影，很喜欢中国元素和中文主题歌，很有意思
可能是我看过的开心麻花电影里，最好的一部。笑到我哭。就算多处情节的安排，能看得到多部影视作品的影子。我都不觉得讨厌。用灯光照亮你的世界这个处理，就真的浪漫不科学。配乐运用得恰当好处，但某些情节音乐铺得太满，情绪上就稍显过度。
对喜剧的唯一一个评判标准就是它够不够搞笑，至少我在电影院笑趴了，这就足够了
把一个充满可能性的题材拍成这样，究竟是谁的问题？袋鼠的出现我觉得是全片的败笔，这降低了创作的难度，也使得剧情变得平庸而失去趣味。作为喜剧来说，前面的笑点相对于密集点——纵使都是老梗。不过总得来说，对于我感到可喜的是，《独行月球》终于尝试把大陆的流行文化黑一遍。也希望国产电影多一点自黑，少一点高高在上和偶像包袱。 / 2022.7.28 保利国际影城上海世博店
劣化版WALL.E+火星救援+世界末日，不严谨不专业是一个科幻片最致命的问题，不管他是严肃文学还是小品，这不是什么含腾量的问题，而是创作者没有理解到故事与段子的平衡，科幻也不过是一个用画搭起来的幕布而已。
我的腾宝！如果一部片子个人魅力撑起所有，那所有的分数都会打给演员。ps：前十五分钟跟火星救援几乎一模一样也是ok的吗？
咋感觉豆瓣这么多黑子？这部电影沈腾贡献了绝佳的演技。不必搞这么多尬黑出来，票房怎么都会一骑绝尘的
目测在夏洛马冬梅之后又一对经典CP出现了，我说的不是独孤月和马蓝星，而是独孤月和刚子，哈哈哈！
看那么多人说不好看 还做了心理准备了 可是真的好好看 个人英雄主义+末日求生 太是我的审美了 亮灯的时候哭瞎 灯塔老人太好哭了
好片子的定义就是：我带着很高的期待来看，看完一点都不失望！
含腾量贼高，有笑有泪的科幻喜剧。不用太在意逻辑，开心就完了。笑点好密，笑得肚子疼哈哈哈，沈马组合无敌！刚子太可爱了，我好喜欢它啊～黄才伦和李诚儒饰演的配角也挺出彩的。配乐加分，腾格尔李玟绝了，杨钰莹《轻轻地告诉你》也是恰到好处，完美！
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