看完隔壁《边缘行者》,直接怒打四星。
网大中的佼佼者,拍成这样已经很不容易了,导演鬼才。在有限的资金里拍成这样,说明已经挖空了心思,说不定日后这导演能起飞。
因为字幕结束后的彩蛋多给一颗星,这个世界从来不缺被农夫拯救的蛇
是我去电影院花30块也不会感觉亏的电影,多给一星吧
努力撇开原著滤镜未果,看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意,但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛,但那种痛存在于光天化日之下,在人群中面无表情地发酵,而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执,尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存,这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文,结尾小鸟依人的广濑不是更纱,文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式,简直是一种讽刺。丢了太多东西,弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
一棵沉默的大树,会让人幻觉没有攻击性只剩风和摇晃的树叶。更喜欢原作。
破屋里的壁画不错,那龙王泥塑和光线把气氛烘托的不错,化妆细节也很到位。女主如果不是网红脸那就好了,就不会出戏了。看到后面有点罗生门的感觉。
不得不说老崔的剧本真是网大中的一股清流啊,这几年的作品还是让人比较满意的。一群人雨夜被困山神庙轮流讲故事群戏很精彩,刻画了很多愚民丑恶的嘴脸,结局还是老崔一贯的套路,其实这部戏倒不用这么安排,也许是不想太过阴暗,也能理解。
咱们讲道理,只能说在“中国网络大电影”、“中国恐怖片”这个阵营里,还不错,但这么多营销号非要碰瓷《罗生门》,是不是就有点过分了?《山村狐妻》的剧作,试图通过多视角的讲述还原一个乡野怪谈的真相,这种尝试是值得赞赏的,但剧作层面其实是没有实现这种野心的。一个很大的问题是,卖药人的“盗墓遇狐妻”与山匪的“道士客栈捉妖”这两个故事,在叙事节奏上是严重割裂的,以致于当老道士告诉小道士“十五年后这妖怪会来找你”,恍惚间我还以为我看了五十多分钟才刚看个开头?对比《罗生门》就会发现,罗生门的剧作是非常巧妙的,虽然看似是三个人在重复同一件事,但戏剧性是在递进的,观众的情绪不断被往前推进,走向最终高潮。而《山村狐妻》的叙事节奏则没有这种推进性。当然作为网大,这种尝试还是值得鼓励,希望越做越好。
狐狸出阁。还有跟公鸡拜堂的。
你™就是键盘啊
拍电影其实就是讲故事。故事讲好了,其他差点也可行。4星有点勉强,但是跟青面修罗一比五星都不够
剧本杀的罗生门。每当看这种电影都觉得导演是在完成一篇选修论文,有出彩的引用,大部分都在乱凑。
网络电影里的诚意之作,故事和氛围已经超过了大多数同一类型的华语院线电影,剧情环环相扣,耐看。特意赞一个!
网大中的佼佼者,拍成这样已经很不容易了,导演鬼才。在有限的资金里拍成这样,说明已经挖空了心思,说不定日后这导演能起飞。
最后的反转不错,人心诡测永远要比鬼更让人可怕,上演一出,永劫无间
全程摆着做听力的架势看完了电影,不知道是不是因为这个我才没能欣赏到这部电影的好来。整部电影故弄玄虚,净是意识流镜头堆砌。电影剪进去的镜头谨遵原著几乎完全没有改动,但又删去了很多原著里很细腻的心理描写或者是人物性格的形成起因结果。本来就是童年和重逢后的场景穿插着叙事这样容易叫人混乱的方式,再加上大量的删减和让人摸不着头脑的阴暗文艺意识流镜头,整部电影显得非常老太婆裹脚布,又割裂混乱。所以果然是文艺片吗?哈哈哈。不过丝丝真的进步又大了,开心。
这个故事和剧本还真的是不错,不咋呼不粗俗。众口异词,拼贴杜撰,窥见的是个中人情炎凉。
有如《三言两拍》的话本故事,用的是东北世俗怪谈的底子。表面上讲狐妖鬼怪,里子却道尽人性的幽暗复杂。借用黑泽天皇的《罗生门》架构,几个版本的故事真假难辨,以小见大,环环相扣。网大故事有此格局,实属难得。
“事实和真相的距离,像月亮和地球之间的距离那样遥远。”虽说原著里有这么一句,导演刻意削弱了不被理解的部分,不停的渲染那种悲苦的情绪,世上可以万般顺意的毕竟是少数,多数时也或多或少有过各种emo,沉浸于emo之中不断的自虐,获得一种畸形的虐感,这片也太懂走不出emo的人,如原地踏步看似不断向前进实则毫无半点位移
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