剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
因为对原型和事件都很陌生，我看不出什么宗教意义，就只看到一个在原生家庭缺少肯定的女人，把一生用在获得爱和给予爱的宗教上。她从一开始就说自己不是决定谁上天堂的人。她的浮夸、虚荣、做作、绝望的婚姻、同情心、包容、虔诚…让她完整而立体。相比起来Jim就单薄多了，几乎就是个一直消费她和孩子们的令人生厌的角色。
沉迷于名利，盲从于虚荣，堕落于贪婪，违心的虔诚会让一切跌落神坛，而Tammy Faye用了一辈子去收获这个惨痛的教训，影片最后，当她通过热爱的镜头再次纵情高歌，她终于看清了内心深处信仰的真理。劳模姐从年轻时风光无限的张扬，到年迈时历经沧桑的隐忍，眼影越深，表演越动人，明年颁奖季的有力竞争者。
小时候很喜欢哆啦A梦，但大长篇一直也就那么回事。故事贼简单，刘备跑路遇到五个好心的大野人，给三下五除二统一了全国的故事。放松一下看看还是可以，故事不要去深究。
当真的样子-09/25/21 at AMC Garden State 16
5.5分。翻拍自1985年的同名，又臭又长，娃儿都看得磨皮擦痒，国配还换了配音，哆啦A梦都敢换，没救了。
因为疫情最近电影院没什么可看的，一个多月前的电影还顽强的在排片，看个哆啦A梦吧，不好不坏，小孩子应该蛮喜欢的
真实人物、事件背景都不熟悉，但是因此更显现出演员塑造角色的超凡能力。
在选题上比《朱迪》更胜一筹（当然仅限于学院的喜爱程度上而不是票房潜力），剪辑很差，剧情也实在不喜欢，但给劳模整容演技加一星
严重怀疑劳模姐要制片+主演的原因就是她在Tammy Faye身上看到了她自己，某种戏精人格。（有人是用一生在治愈自己的童年。
是个很好的素材 。但是演员选的不合适，劳模姐演技非常做作，加菲很适合演gay，不太适合演大骗子，车被拖走了那场戏演的很差，一切都在用台词推动情节，和丈夫感情疏远了就用打电话告诉妈妈交代情节，拍得很像美剧一点也不cinema ，餐桌的女权，回到酒店一句“吉姆贝克是个强大的人”就红脖子强起来了……演技太做作了。还扯上同性恋、蹭的很好了
时评6.6好大一个惊吓。低期待来看查斯坦新片而后明白它应该能为她赢下一次影后，whatever希望劳模姐这次能有点奖运。1.塔米菲形象亮相时即乍令我感到是变装icon；2.结尾段落美国国旗落下时蛮震撼的，因按照惯常立场预判，它太‘不适宜’，长评里搬运的评论文章有提到结尾塔米菲形象更类似于另一位极端保守福音派电视人，想想看是为了弥合或宣誓什么话语；3.作为无场外信息观众:对人物的核心定义抓得很稳，对真实的关键问题避免做出任何‘回答’，是尊重人物的、有感染力的，且并不能简单用‘冲奥片’来盖章说它无趣
帮商家刷评价蹭电影票看的，昧着良心给写了好评。
有的人寻求信仰，是因为她从其他地方得不到爱。两个缺爱的人的婚姻，最终以许久不见的熟人收场，可能是最好的结局。
一个真神婆遇到一个打着宗教旗帜的男野心家，被同妻被嘲笑被卷入一无所有，但她依然乐观积极勇敢，她爱上帝爱妈妈爱丈夫爱世人，她只是极度缺爱渴望关注始终童心。啊，人太复杂了！
在美国你可以贩卖任何东西，甚至是信仰。不是劳模姐最好的电影，但绝对是她生涯目前最好的表演了，这个奥斯卡拿的太不容易了，她这个岁数只能靠“毁容式”造型飙演技了，特别是要和妮可基德曼和奥利维亚科曼竞争，难度不小。不过另外两个影后去年的片子质量都不咋样。
中间客串的话痨比格cv 梶裕贵言必称自由，战斗，乐死我了
Julien Baker看这片估计能看出ptsd来哈哈哈
7分，影片最后的1/4才感觉有了魂，前面就像在看纪实文学，导演有点软，浪费了劳模姐的演技，这个演技不值一个奥斯卡吗我滴乖乖太会演了，加菲被比的快没了。加菲的演技问题在于演谁都是一个青春靓丽大男孩，说白了就是他自己，这个角色其实不太适合他。今年虽然他也提名（倒数时刻）了，但我觉得是这个角色适合他而已。
4.5 poor girl. 时隔十年重返舞台，空无一人的化妆间，她举起从头上摘下来的假发，susie moppet仿佛又回到她的身边，对着她说话。她回答：“I'm scared”，紧接着尖锐地、短促地笑了一声，那笑声非常像betty pop。不管结尾的表演有没有合唱团和她同台，不管观众是否真的站起身来向着她、向着上帝挥手，我真实地感受到她充满激情和恐惧的独行——如同所有esfp都在经历的一切。非常棒的传记片，never liked jessica chastain but the movie is great enough and she's doing fine.
电影还是过于平稳了，生平简介、人生巅峰、事业低谷，还有慷慨激昂的收尾，不过劳模姐的表演的更稳，完全看不出以往劳模姐的影子，但愿颁奖季会有好运。
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