被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还好两人没有发展成俗套的感情，要不然实在说不通，成年人异性间的纯友谊更令人向往。很暖心的片子，不乏girl power的体现。
预告片太戳了……给没事就听夕阳之歌的我感动出眼泪来💢那是必须要看了
其实很多地方没拍好，其实梅艳芳真实一生传奇更多，比如那个打她的人，打完后面还有一段故事，梅其实后来信佛了才开始乐于助人。故事可以说拼接起来，不用心啊。
昨天看过原版，今天决定对比一下新版，真心觉得不如原版。男主的可爱少了很多，一直往憨豆方向走。女主、还有强势老婆的气场都不够。总之我站原版。
3.女子喜欢追求抢手的猎物，争抢的意义本就是证明自身的足够优秀。
女主太高了，我能看得出服化道的努力，女主某些侧脸和神情也神似，但那股年轻时候的江湖情义，四十岁的力量感确实担不住。
虽似孤儿，却天生我才，虽错失情缘，但扛起了美德。虽一生坎坷，仍坚韧不拔。女演员很美。
比较普通，没啥亮点，男主太老，和女主不太搭，换个帅气点的大叔效果可能会更好。故事情节推动比较仓促，而且有些莫名其妙，本想最后男女主可能会在一起，没想到男主居然和女n号约会，最后又和女主打情骂俏，能不能给个明确点的收尾？！整体剧情比较俗套，打发时间用可以看看。
看了一点，拉丁裔家庭，没啥意思，男主看着不顺眼
前半部金色的时代感真是动人，造梦的城市与年代无人不怀念，可离得越近便越祛魅。
我觉得还不错吧，至少几个搞笑的情节都挺好笑的，悼念词也极其有感染力。
【2】让一个被创作者主动阉割的形象在银幕上再次盛放，Anita本人绝对不会接受。更何况这浮光掠影的片段化叙事，根本找不到重心所在，反复插入的纪录影像难道不是心虚？外表相像与否没那么重要，无法捕捉出对象的灵魂才最遗憾。
别说，拍的挺好，这种电影，一般一颗星都不值
对于压根不了解梅艳芳的我来说，这是个很好的科普片，但因此也更加遗憾不曾了解生前的梅艳芳。
很简单的故事，意外的很喜欢，在这终于要解封的夜晚。
尽管是虚伪富商危机公关之下的一场充满戏剧化的温情剧，却也将某种政治正确的种族融洽灌汇在全片始末，可贵也为这轮翻盘增味许多
劇情是真的蠻老套的。好在有一些或溫馨或好笑的細節有加到分。比如第一次去男生家，每一個人笑臉的慢鏡頭；還有兩個後來同居的跟拍狗仔😆
7/10 。男主演员选得太好了，自带萌人属性，以至于虽然年纪大但是组起CP来依旧路人缘很好。冷知识：男女主年龄差30岁。情节嘛也就是那么回事，最后让男女主做朋友还是蛮合理的。周末看看挺好，轻松愉快。
一是男主真的太老了，那问题就来了，多少年轻人会相信这像极了爱情？二是最后的开放结尾是对的，但其实前面的人设没有让人进入和可信，后面的一切就都是纸上谈兵。
不亏是枯燥乏味又套路的美国故事
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