远望著白雪蔼蔼的高山峻岭，苏黎世以充满金碧辉煌的景观享誉全球，是全世界名流贵族的藏金窟，光怪陆离，迷惑诱人。瑞士让人联想到唯美如诗的风景之外，还有入口即化的香醇巧克力，然而一个形象再完美的国家，也有现实上无法避免的社会问题。【名模神采】以饶舌音乐、音乐MV，与伸展舞台上的模特儿及演员的辛酸，讲述两个不同背景的年轻人，在面对价值观的激烈衝突之下，如何谈出一段轰轰烈烈的炽热恋情。 片名取为Snow White，纯洁的白雪象徵瑞士的纯净、女主角的天真无瑕，也象徵著无法脱离的白粉诱惑。电影中同时拥有两种语言能力的女主角，呈现出瑞士独特复杂的多语环境，也暗示著她在不同价值观中间摆盪的自我。当人们面对压力，为了生活不得不鋌而走险之时，往往会有悲惨的下场；然而导演在故事结尾，却给了观眾一个意外的结局，牵动每一个观影者对爱情的期待与感受。【名模神采】一个关於Y世代的爱情故事，无疑地展现出导演萨米尔沉淀50年来的生命经验，以及一颗质朴纯真的心，拍得十分写实唯美。 妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己，酣醉到天明。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠著自己独特的创作能力，成为夜店裡最受欢迎的嘻哈团体主唱，每晚牵动著来宾狂欢的兴奋高潮。他不因为名气金钱而放纵自己，只担心歌词中的社会批判力不为人所知。 当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而著迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变…… 本片曾获卢卡诺国际影展提名最佳影片；瑞士影展最佳男主角奖，同时提名最佳影片；德国霍夫国际影展最佳影片及最佳艺术导演奖。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
这几年的女性/ 爱情题材影视剧，都是热搜体，也就是所谓的「泛社会话题」倾向很明显。而《爱情神话》却用一种清新的笔触对爱情进行了一次形而上的探讨，并且还满满都是烟火气。
《爱情神话》
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
我遇到过很多人，有人让我发烧，我以为那是爱情，结果烧坏了所有；有人让我发冷，从此消失在生命里；有人让我觉得温暖，但也仅仅是温暖而已；只有你，让我的体温上升0.2℃。——《巴黎野玫瑰》
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
真的好“新”，每次看到那些国产悬浮片，再去看看同时间国外讲述都市生活的叙事，都会想如果不悬浮的话，那究竟到底应该如何去表述我们当下的生活呢，这部电影给出了一种答案，虽然明显法租界的独栋洋房、外滩18号，离普通打工人的生活也有点遥远，但是你会相信确实有这样的人生活在这片土地上。
人物、故事和城市高度融合的作品，好久不见。虽然还是一个夸张化的上海，但真的能感受到静安那种味道。三位女演员撑起了这部电影，周野芒值得一个最佳配角，宁理依旧很灵光。我最喜欢的居然是老乌和老白吵架闹矛盾那段，老朋友的吵架。
《繁花》为啥不交给这个班子拍？难得看到国产电影里把都市题材拍得好看又机灵。老克勒pass掉这一节猜到了，大概总免不了最后要升华一下，好在意义在追思会上消解掉了：大家看费里尼的电影困得东倒西歪，一听要吃夜点心马上来了精神，忙着讨论老大昌的苔条和护手霜的气味了。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
中年人的浪漫～一切都是那么精致 最喜老乌在餐桌前谈论艳遇的那一段 我信了
如此纯熟自然的轻喜剧，对现代两性关系做了恰到好处的典型化，成熟得不像是一个非科班出身导演的处女作
本来就有预期它好看，看完之后还是觉得好看！
老房子的楼梯走起来吱吱呀呀，出入弄堂可能都有眼睛盯着，瞒不住的八卦却又不会捅破，在对谈的机锋中你来我往。这里的打折小店干干净净，修鞋的老头带着世家的骄傲引经据典，隔壁老乌吹着联合国女友的牛B。私房菜变大锅饭是最精彩的一场戏，老白醉后几个女人的后续成了最好的留白。生活或许总是一堆鸡毛蒜皮，但再卑微的爱情也能成就神话。
个人一直偏爱方言电影，很舒服的文艺中年片，不油腻不抓马不喜剧。虽然很多台词跟核心的爱情神话故事本身都有很重的缝合痕迹，在这些中年演员自然表演下不会违和。精沪一本满足。#上海影城cinity
喜欢。轻于生活，重于人情，止于神话，始于相信。
在小皮匠门口，镜头有给到一对男性牵手的局部画面。男男女女这些事，又有什么不能说呢，睡了又如何，离了又如何。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
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