温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊!我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套,看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同,有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯,一副自己什么都不知道的样子,没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的,他说一模一样,都在心里,表面看起来就无所谓,甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制,让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全,待人真诚,且忠于自己,跟我看上我partner的理由一样。
3.5 典型的日本丧片,函馆真是怎么拍都很美,结尾加半星!勇敢的放手也是一种收获吧.
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
不難看,但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配,看到導演是George Clooney哦那沒事了。
一直看不懂这种平行空间的谁是谁,一切都可以用梦,要不就是精神分裂来解释,哈哈哈
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
「你應該從現在起一睡二十年,然後醒來,告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
挺没劲的 一个高尔夫园区就拍完了 本身软科幻的概念又没啥新意 看得昏昏欲睡
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
跟叔和叔的狐朋狗友坐在车里驶向保龄球馆那一段路程❤️
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
2.一堆足够“旧”的书。
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
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