唉，中年男人的困顿看得自己难受。爱情确实没有神话，友情一定有。配乐太考究了，没有想到之前打了个低🌟的八仙饭店，在电影里插入这么好听。
台词厉害，把人完全融到对话里，结尾影院里看电影的人看着电影里的人在看电影
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
正常人过正常日子的故事，难得是难得在衬得另一种北方/官方/爹味叙事多么笨拙陈旧，无药可救。
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
你发表的关于《青春变形记》的评论，因为含有激进时政或意识形态方面的内容，已被移除。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
真太灵了，如果中年能过上这么有趣的生活谁还会害怕变老。看完后短暂变成精沪_(:з」∠)_
皮克斯的本事是总能把一些“鸡汤”式的人生哲理转化成极富创意的视觉概念，这部动画也是如此。
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
其实说有多好，并没有那么好，但它带来的那种轻松流畅同时平淡又幽默的感觉在国产电影里是如此稀缺以至于很难讲不好。上海的生活真的很特别，即使拍得如此纽约布鲁克林也毫不违和，但最终的生活的真谛还是上海的。中年女性有这样多样的设定也很难得，还是女导演行啊！就是能不能找个稍微帅点的男的演这种trophy式上海爷叔，比如宁理，徐峥去修鞋（不是
我遇到过很多人，有人让我发烧，我以为那是爱情，结果烧坏了所有；有人让我发冷，从此消失在生命里；有人让我觉得温暖，但也仅仅是温暖而已；只有你，让我的体温上升0.2℃。——《巴黎野玫瑰》
可爱的小布尔乔亚们是这样的。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
认定了李小姐之后，就坚定的为对方付出，承包了接送孩子、辅导功课的任务，甚至提供住处，面对风情万种的野猫和有过感情基础的前妻，也没有改变自己的选择。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
