被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材是很新颖的，可以去看一看，电影其实还行。
除了那些苦大仇深、煽情歌颂的片子，我们也需要这种轻松愉快温馨的电影，来记录Covid-19.
虽然影片想从大环境下的平凡生活中找笑点，但是疫情隔离实在没啥好笑的
只希望世界和平，没有疫情，没有灾难！人民幸福安康！
好美，画面满分，故事的主题是什么没有明白，想看日常。福山润的声音也太好听了。
黑色大叔和白色少女，抽象的冲突说的其实就是生命。黑色是死亡是流逝是伤痛，躲无可躲让人恐惧，但这都是生命的一部分，生命有各种滋味又不断循环。面对生命，大叔和少女有各自的命题，相伴治愈。动画风格很赞，也是表现主题的重点。
《外之国的少女》没追过这个番，但是就这个故事来说就是一个感人的童话，怪物救了女孩，两个来自不同国度的人，触碰了就会被诅咒，互动都很细腻，两人的相处也很温暖，但是羁绊好像也没多深，真的没啥内容。最后掉入水里变成花没懂，但是看结尾应该是破除了诅咒…
Franchement j'aime pas 好俗的小品
看过的最好一部疫情题材电影，幽默温情以及残酷的离别。
宝拉去世了
2021年底观影，补打卡。疫情让邻里间产生连接，以及由连接引发的冲突与和解。疫情带来的积极面。不同职业，不同性格的人，在面对疫情的态度各异，很生动，很后疫情时代，给人共鸣。导演饰演的神经质男人太好笑了，不愧是《欢迎来北方》的他。
片头鼓掌的时候想起那会儿我也在阳台上鼓掌，当时就觉得还是真的很感动那些医护人员付出的辛苦
せんせ会思考把她送回去到底是不是真的为她好，没有一意孤行，太好了。
以全手绘风格耗如此成本制作一部oad真是太少见,虽说不看漫画完全看不懂,但是依旧被绝美震撼
直接讲述新冠疫情生活的故事，法国人以他们所擅长的喜剧片来表现，幽默、温馨，能够触动很多人的内心。因为影片中人物所经历的一切，也在世界各个角落里上演，观者会以对这些镜头与对话，抱以会心的微笑。
真不愧是「丹尼·伯恩」，疫情题材也能拍出如此温情幽默的喜剧电影。原本陌生的街坊邻居因隔离在家逐渐熟悉有了邻里情谊。笑点挺多，如：上网课囧事、“-我们之间有太多性吸引力，可能会出事哦！-亲爱的，你身子滚烫。-是啊，激情如火。-你给我测体温？-你说你很热。对不起，亲爱的…-别做爱了，我们要保留体力抗击病毒。好吗？-你说得对。谢谢。-不客气。”、抢救豚鼠莉莉（吐舌头好有趣）、超市购物……少男少女比划手影的段落挺浪漫……泪点：（谢谢）（宝拉）（我们）（永远不会忘记）（你）（我们）（会）（精心）（照顾）（好）（迪亚哥）……
制作很好
这个电影让我重温了去年3月刚刚隔离的时候在巴黎的生活，还没有什么口罩，外面还在谣言满天飞，每天8点站在阳台上为医护人员鼓掌，对面一个牙医用大喇叭组织街坊知识抢答。我是整整在家呆了一个月没有出门（后来出去一次不记得密码了，进不了院子）。我看的第一部新冠电影，虽然有点小夸张，但是补发幽默和温馨。
https://b23.tv/pfPF2gV
在新冠这个给人压力的题材下，一部温馨满分的电影告诉我们，生活充满希望，病毒只是暂时，生活才是主流
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