被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十元女士和咩都好美🥲日式理想温情片，还是挺感人的。rika的眼光好犀利，优子好幸福一直在爱中长大，三个爸爸都爱她。现实这样的几乎不存在吧。还是要感叹十元在影片中服装造型好美🥺
只感到改姓好麻烦。这个妈妈为了孩子一直结婚，我一度非常担心家暴和性侵，怀着警惕的心情无法共情她的母爱和他的父爱
开始是为卡司而来的，看了豆瓣的评分，预期很低，但作品比我想象得更深入人心。怎么说呢，虽然讨厌只有一句对不起，但还是选择了原谅。和《小偷家族》是不能比的啦，剧情有一点轻浮，但也有很细腻的地方呀，看下来还是蛮舒服的
咩和男主好配好配好配 请二搭！！最后穿婚纱美死我了（电影本身可以说除了咩没什么看点 一切都在预料之中…
reminds me of how Hollyhock is loved by eight stepdads. Makes me wonder为什么一个母亲的爱只能通过三个男人才能传递出去，为什么一个女人没有途径自己养育孩子，自己得到医疗救助。父权制的阴影那么长，结尾本应作为情感高点的walk down the aisle and hand over the bride更是让人不适。
这部电影为单身社会问题、单亲家庭问题和老龄化问题给出了目前不太能被大众接受的出路，这几个问题的关键是孤独感。几代人把爱寄托在同一个女子身上，这个女子不仅使他们摆脱孤独而且他们之间也有了连结，将爱接力下去或许会成为他们幸福的愿望。
这阵容没啥好差评的，我咩酱咋老是这种可怜崽崽的角色哦🥺太可怜了。咱就是说为啥没有俩美女同框的片段！！！！交叉演不同时空的事干啥！！！真是幸好遇到的父亲都是好人，要不然优子怎么可能长大是这么温柔的人哎。另外觉得最后的字幕有点儿难过，小孩的名字姓氏一直在变，说是接力棒，但好像女孩子就是附属，一直在变“主人”。还好她还有自己“优子”的这个属性。好久没看电影了，看看日影哭一哭蛮好的。我咩酱赛高🤤
虽然最后也忍不住感动哭了，但还是无法认同日本电影的逻辑，这都叫什么事儿啊，小姑娘哭戏还是很漂亮，但没有精致感，无聊看看吧，别走心
挺感动的，但没哭，因为太假了，童话故事吧。所有人里面都挺丑的，也是绝！
剧情虽然悬浮 但其中的真情真的很感动 为永野芽郁的哭戏加一颗星
你说隐晦吧，其实就那点事儿；你说深刻吧，其实有点故弄玄虚；你说黑色幽默吧，节奏又很文艺；你说结局暧昧吧，解读空间还有限。有点虚无主义了。
永野芽郁是真美～
没有血缘关系也依然可以因为爱得到幸福，可是并没有很感动……
女主演的也不好！
为了咩酱看 但是真的不懂这电影的意义在哪里 为了感动而感动
真的是，很神奇的温情片。以及怀疑我咩参演是因为导演看上了她的哭戏。怼脸大特写哭戏真的很动情……未婚夫不是冈田演就更好了55
还行，最后挺感动的。没想到美貌可以打败一切男人哈哈哈哈哈
凯伦吉兰总是挺着个大肚子，都快笑死我了。本体从坚持杀死克隆体到决定和克隆体一起逃跑只经历了一次鸡汤讲座，太草率了。喝克隆体递过来的水也挺蠢的。
一星给田中圭和永野芽郁的对手戏，一星给石原里美和永野芽郁。电影里人物的行为动机只是被“告诉”了观众却没有合理的“解释”，为了温情而温情，为了爱而爱，像是一个没有影子的世界。其核心的逻辑是女性找到了合适的男性才能幸福，母亲是这样，女儿也是，被作为接力棒而传递，从一个父亲到另一个父亲到另一个父亲再到丈夫。忽然“泪点”一炸，银幕内外的人都开始哭，只剩下银幕上的冈田健史和银幕外的我二脸懵逼大眼瞪小眼。
看完最大的感想就是日本人大概因为少子化真的很担忧吧。整个剧情槽点很多。基本上还是在歌颂亲情和人性。不过咩真的太美了。。男主（突然忘记叫啥了）有的镜头看起来脸好大（）我记得之前看其他剧还不至于这么饼啊😢。子役好可爱好可爱🤤
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