Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
那么多童年的畅想,童年的气息,童年的味道,童年的颜色,糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月,我们的呢?
我也是一个刚毕业的大学生,当老师两个月,看完这个电影让我受益颇多,我将会以韩松老师为榜样,对学生负责到底。
阿波罗登月了,他却睡着了。。。
让我想起了90年代初期和伴我同行。60年代的American Life和现在没有本质的不同,电视变成了手机。年少时的快乐和烦恼总是相通的,在前南新村的时候,每天放学院子里都是一大群小伙伴,写完作业就能大家一起从晚饭后踢电报打枪四处捣蛋直到院门紧锁,令人难过的是美好的记忆没有记录,最后都渐渐变得模模糊糊。
只可惜了僧格和朗措,如果他们都能看到最后小学建的那么漂亮该有多好啊
娓娓道来的一次怀旧的时光,大事件与我们的生活其实多么不相干,却又影响着一代人的成长。
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。
一代人的航天梦,以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用,本来自己睡着了,却因为经历过,硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念,都是代表性的细节点
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
从画风到故事都很怀旧。那个年代的(美国)生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景,人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白,特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格,但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
看到一半去写视频的稿子到半夜第二天又早起继续花了大半天录完后才看完
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