被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一场悲剧事故引发了之后的连环悲剧，虽然结尾有些过于刻意，但还是被感动得稀里哗啦（桃李最近是什么悲惨专业户吗
涂透明的甲油是对青春的热爱，画远行的帆船是对亲情的眷恋，她生时不受重视，死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体，是血泊里讨食的野兽，那歇斯底里的老父，是年轻生命的判官。唯有可怜的直人，不断用至诚的叩拜与道歉诘问，谁该为偷窃导致的意外买单？
这电影把两只熊换了谁还能看出来跟熊出没有什么关系！一个简单的故事加上各大电影经典片段的杂糅
话说没想到我有生之年会看熊出没系列。。
和小朋友一起去看，他看进去了，还哭了，觉得童年是这样。
好吧，虽然个人并不喜欢《熊出没》，但每年的电影版都有观看，《重返地球》给我的观感算是相对还可以的一部。虽然有超级英雄+环太平洋+…的感觉，但整体感觉是像《原始时代》《变形计》一样比较原创，而非如《夺宝熊兵》《雪岭熊风》《熊心归来》《奇幻空间》《狂野大陆》有借鉴/模仿其他电影的嫌疑。
这些年日本四大原谅的电影特别多，本片也不例外，看似工整的剧作，有代表性的角色，层层堆叠的矛盾以及最后不出意料的释然与和解，固然能够切中很多观众意料之中的点，但从头看到尾这何尝又不是一种大顺拐
简单化。。。现在的日本人根本拍不了社会派的东西，看动漫都看傻了
四星鼓励一下，希望下一集更赞。
媒体对这件事的热度早已退却，煽风点火后留下乱局拍拍手就走了，开始追逐新的话题，只留下当事人和受害者满目疮痍。
4.5 其实前半段都对这个充满着戾气的父亲不抱有好感，在女儿发生意外之后才知道珍惜，不顾一切近乎霸蛮式的为女儿讨要公道。但后面在导演的渐进铺垫中，原来是不能原谅自己就这样让女儿离开，在后面笨拙的开始绘画、看漫画，直到结尾因为画作的释然真的是层层铺进，剧作相当的扎实。其实桃李和女司机的故事线还是在为主线服务，但是能够这样多线兼顾已经很不错了。
一场悲剧事故引发了之后的连环悲剧，虽然结尾有些过于刻意，但还是被感动得稀里哗啦（桃李最近是什么悲惨专业户吗
由一个事件发展变成多个事件 增加了剧情 车祸再到全员受害
空白》是吉田惠辅执导的原创电影，由古田新太、松坂桃李共同主演。影片以“全员被害者·全员加害者”的设定，讲述了因扒窃未遂而在逃跑时遭遇车祸的女中学生的父亲，责问这起事件的关系者，这部电影还是蛮不错的
题材和内核还可以 故事拍的一般 看的时候不太专注 一直在神游 可能追根究底还是不够打动我吧 唯一有印象的 大概就是葬礼上的那一番道歉吧 真是太苦了
秒杀成人喜剧片好吗！笑点密集，故事有趣，亲子厅还特别舒服，跟小朋友一个笑点太治愈了。赛博朋克黑洞逃逸巨大机器人怪兽大战机器人童年治愈，要是能拍到120分钟就好啦。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
一个女生去超市偷东西引发的各种问题，节奏稍慢，但每个人物都很鲜明，超市老板没有错，父亲没有错，撞人的女司机也没有错。一切都是人性与处世的探讨。
可能是把国漫优缺点表现的最明显最极致的作品了。国漫依旧很难走出模仿，本片几乎就是靠着模仿诞生的；然而从很久以前，国漫无论抄袭致敬模仿借鉴，都是形神兼不备的山寨地摊货，究其根本，在于最基础也最重要的技术力和成本投入皆为零，任何模仿都难以以视听呈现。而熊出没在近些年虽然依旧难以交出一份好答卷，但这个系列已经身体力行的告诉大多数从业者，老老实实优化技术力才是唯一的出路。
可惜时间不能倒流 眼泪也不能回到它过去的故乡
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