本剧向人们讲述了四个不同时代的女子的爱情及婚姻，反映出爱情、婚姻关系随着时代的变化而变迁的过程。
清朝末年，千金小姐魏瑜凤（佘诗曼 饰）知书识礼，与家中厨师余赐（马德钟 饰）自小青梅竹马一起长大，两人暗生情愫。可惜后来魏家衰落，瑜凤被迫嫁给了太史家的二世祖汪毓麟。毓麟挥霍无度，很快将家业败光。这时余赐已经拜了御厨为师，学习厨艺，他想带着瑜凤离开重新开始。瑜凤不忍看见汪家就此衰落，于是将余赐送给自己的玉筷子卖了，开办了一家小食肆——凤凰楼。后来瑜凤和余赐双双在事故中身亡。凤凰楼见证了两人未结果的爱情。
五四时期，瑜凤的女儿子君（佘诗曼 饰）喜欢上了已经有了未婚妻的青年教师李吉祥（马德钟 饰）。子君不想像母亲那样只留一段未结果的爱情就过世，于是一直在向吉祥表白自己的心迹。吉祥终于被打动了，两人一起私奔到了天津。可惜，随后两人分手了，吉祥投身革命，而子君则回家打理凤凰楼。最后，两人发现仍深爱对方，可惜吉祥不得不再次离开革命，留下了子君母女。
……
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
前面部分看睡着了..但周围的人时不时都传来窃窃笑声.. 后面渐入佳境 女主漂亮，虽然有些镜头不知道是在干嘛
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大，最具日本教科书式的温暖动人电影，感动感恩，必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
女司机遇到飞来横祸后尽己所能去道歉却屡不被接受，选择了自杀后还要被亲妈骂懦弱？？歪？？无法理解。这就好比有人突然卧轨自杀，你们难道要怪司机没住刹车？？？
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
对骂那段
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人，却始终不能原谅自己：“人都是怎么跟自己和解的呢？”他学女儿画画，看女儿的漫画，却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人，距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解，但在那一瞬，你我心意相通。
不自信的花音默默地在学校里承受，又默默地用对抗发泄情绪，最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词，是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢？
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
吻戏那段真的是对比强烈，每一个镜头仿佛都带着嘲讽，没想到合气道的镜头对应的是这样的环节，期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
平平无奇，在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
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