生活在和平年代的人们,甚至记不得8月15日是什么日子。
在战争已经过去的70年后,当年正值青年的人们如今已是耄耋老人。
再过不久,亲眼见证战争的人们也将不再。
战争并非戏剧,也不是少数遭遇不幸人们的故事,而是曾祖父母经历过的一段生活,同时也是一段十分悲伤的往事。
然而,在不久的将来,或许将再无人讲述那时的真相。
当战争远离我们的生活,变成教科书上简单的几行字,我们不该让那些真实的故事湮没在时间的长河里。
有些历史必须铭记,有些声音必须聆听。( 猪猪日剧字幕组)
提供了与主旋律相反的救援视角:非号召的、非规训的;本能的、甚至盲目的。叙事摆烂,转而用状物的方法填充影像。远景的虚焦像眼眶里噙着泪水,在曲折的走廊中来回奔走,如通向地狱之路。急切的结尾可看作莫大的讽刺:左派的愤怒必须由一无所有的人发出,只有这样才显得像在恳求、呼救。
完全就是在看导演个人生活,如果不是金敏喜,吸引力减一半。
这口音相当硬核了。以小见大,被抛弃的养护院,从初期疫情入手,更能看到整个国家卫生体系的狼狈不堪。小变态的演技真不错!发飙的时候直接出戏到杀手可还行。
前30分钟漫长虚伪的相遇、对话(除了导演借导演之口剖白部分),假惺惺不经意间满屏流动,对比日式常见的程序式客套,韩式客套有一种等聊完就相互背刺的惊悚感,好像在看恐怖片,可怕的“他者即地狱”!
帝国主义的宣传不行,老是赞美个体,问责政府。
两个人物设计的很有意思 先是被家庭“抛弃” 又再次被社会抛弃 孤立无援的恐惧感拍的很生动(英国人写工薪阶层有一手 很多时刻能感受到同样的痛苦 强过大部分美剧
“天色尚早,但很快就会暗下来。趁着白日漫漫,我们一起去散步吧。”
两星给敢于拍出这部电影的导演
is it getting better or do you feel the same?
还不错的疫情题材影片,朱迪·科默是个好演员!
首先不能拿电影标准要求这部剧,但是对标中国医生,后者连个剧都比不上…格局缩得足够小,虽然感情塑造问题很大很空,但个人的情感要比家国更容易打动人,还更能反映问题。一场呼救无援后的自救长镜头,一场警车质疑,这两场戏撑起整个故事,大灾面前人人平等就是个笑话。
外国疫情电影,和国内的同题材电影形成鲜明对比。灾难之下,医疗体制的崩溃,情感的崩溃,往往都在一瞬间。而灾难里人与人的连系也变得愈加容易亲密。
导演为了最后秀恩爱的几分钟,想办法拍了一部电影
兜兜转转一辈子,文艺男女从青年变老,似乎都被岁月磨去了棱角,自己也在大谈从容淡泊,可真意外聚首,骨子里那种偏执又让彼此杠上……旧友老情人怨故交,和新认识的投缘人,只靠收敛在礼仪底下蹭出的有个性台词,诠释着彼此。
突发新冠症状的病人那段看了非常揪心…阿兹海默患者 新冠疫情 护理院 英国,一开始就奠定悲剧基调 有些戏剧化的出逃也显得像对现实的宣战 无力但也要发出声音
望远镜处的搭话。对话当然干涩尴尬难以为继。点破生气过往。
我想在路边的脏摊儿撸串啤酒吐到天亮。
聚焦第一波新冠疫情的应景英国剧情片,护理中心小人物在疫情下的命运交结,没有歌功颂德,没有众志成城,没有英雄主义,没有大爱无疆,但看的就是真切又现实,它告诉我们体制都是有问题的,而只有人性的温暖才能化解那些困难。西方都是从个人这个角度拓展的,而我们,正好相反。
这是个啥?送到戛纳是为了个啥?……不是粉丝我为啥要看!?
看到结尾字幕出现真是感动。看完真想拉踩一下《中国医生》,完全是痴迷于粗糙的“宏观大格局叙事”而不加节制,人物工具化得无法无天,刻意煽情泛滥。而本片,手持跟拍镜头极具表现力,朱迪科默强大的表演令人动容,剧本无处不在针砭时弊,同时人物依旧鲜活、有血有肉。无论如何,医护工作者真的很伟大。
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