被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四字的表情太到位了
公司党建活动看的，主旋律片不能要求更高了，以后慢慢努力吧。。。
没什么比大年初一一早看个好电影更令人感到幸福了 新年充满干劲
一大早看完电影现在准备吃团圆饭，感觉我们每一个努力拼搏过的笨小孩都好幸福啊
这是中美，这两个都相当自信的对手间的第一次全力对撞；
高楼大厦下从来不缺人间苦痛，人大概是这世上最越挫越勇的存在了
我们要永远铭记他们的荣誉；国产电影还需进步，不能因为思想红旋律正就大唱赞歌。
三个大导演合拍，导致片长过长。还是林超贤拍的坦克大战带劲，后面徐克拍的坦克，就差点意思了，只是个摆设，情绪的传递也全靠背景音乐。开篇的陈凯歌拍得都是啥啊，背景幕布般的特效格外出戏。
:-(我也不说是诈骗吧，到不了诈骗的程度，但的确配不上那些明星的站台和大V们的背书。
暗室内放映，烟雾缭绕，室外夜凉地面，象征内心凄凉迷惘。朝霞照在脸上，决心已下，送彭时脸在暗处，预示岸英的命运。几通电话揭示了将军和总统关系不合，与之前领袖托付形成对照。信号弹只有他抬头其他人平视前方，新兵老兵立时分清。车厢霞光飞逝，沸腾的人心。看见长城也确认了他们卫国的使命。哥哥扔下弟弟的红围巾，斩断情丝投入铁血。赌博扫射和真实鲜血显示无知的残忍。兄弟情义战胜坦克科技，商业片胜利。岸英飞奔的时候墙面像是火车飞驰的灯光，像回光返照。Gingle bell配上迷乱灯光，像是混乱的派对夜，增加了晚会性质。飙车戏增加了类型片元素。
PS.联想到篮球方面为了国家队成绩而不让球员去往更高的平台深造，反而丢失了未来的成绩，真是让人唏嘘。
“我能先问一个问题吗？”“什么问题？”“这次有定金吗？”“有。”对这种普通人逆袭的电影，实在很难在情感上有所抗拒，明知可能会是个大团圆结局，梦想成真的那一刻依然还会泪流满面。除了四字弟弟越来越在线的演技，一大帮有血有肉的配角再次出彩了，包括但不限于齐溪、章宇、王传君和田壮壮，甚至就连徐峥大厨也足够让人印象深刻。文牧野并不是一个高产的导演，但他总有办法把电影拍好看。国片还是需要多元化，市场也欢迎这样会拍的商业片。
为什么会在2022年春节档看到打工人逆袭成资本家的励志鸡汤片。。。
本来只想给4星的，因为导演拍摄手法，有些镜头太刻意了。但结尾的致敬新时代以及那首海阔天空太戳我了。五星
故事讲的很别扭 看完让你觉得这真的是在讲故事
故事太让人感动了，演员演技在线。看完之后想去了解抗美援朝这一段历史。
真好，初一能看到这样的电影！
打得一拳开，免得百拳来。
“好景”常常会与“不长” 相接，但这部电影组了另外一个四字词语：“好景常在”。这是一个双重意义的文字游戏，是祝福，也是预言。
这是一部很有后劲的电影，希望成为新生代最优秀导演和青年演员共创的奇迹！！！
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