电视连续剧《子夜》是根据茅盾先生的代表作同名小说与他未曾发表的三部手稿改编而成。
故事发生从上个世纪20年代到30年代中期，当时的中国社会矛盾复杂，政治局面黑暗、动荡、政府腐败、军阀武装混战，帝国主义侵略的企图已显端倪。在这样一个时代风云变幻莫测的时期，有着过人胆略和智谋的中国民族资本家的代表人物吴荪甫，从日本回到上海雄心勃勃地要发展他的民族工业王国，实现他成为“中国机械工业时代英雄”的梦想。
然而一踏上黄浦江岸就遇上了刺杀督军林昆的暴动事件，混乱中将随身带回来的20多万银票丢失了，又因在寻找银票时，无意中看见了刺杀督军的激进分子绑架林昆之女林佩瑶也被一同绑架，因此与林佩瑶建立了患难之情。而丢失的银票无意被正处财务危机的赵伯韬获得，解了赵的危机。空有一腔热血的吴荪甫失魂落魄地回到老家双桥镇，又被守旧的吴父狠狠地教训了一顿，一心想侵吞吴家财产的女婿胡炳文，设计陷害荪甫，被荪甫反治结果落马而亡。不明真相的姐姐吴芙芳却认定吴荪甫害死了自己的丈夫，要荪甫偿命。吴荪甫只能再次离开家乡来到上海创业，机缘巧合又遇到了卖馄饨的林佩瑶，结识了当赵伯韬助手的杜竹斋，爱情和事业都有了进展。当杜竹斋将荪甫引见给赵伯韬时，赵却小人之心地怀疑荪甫是追20万银票，有不良动机而来。一无所知的荪甫却真诚地为赵出谋划策，当赵伯韬终于不再为20万银票担忧时，却发现吴荪甫的才干将是他今后的隐患，就设计害吴荪甫。千钧一发之际杜竹斋无意中却救了吴荪甫，败北的赵伯韬只得隐退。
八年后，已成气候的吴荪甫将老父亲接到上海，守旧一辈子的吴父无法承受上海的光怪陆离而死去，喜事变成了丧事。
但多年来，事业上吴荪甫的“双桥王国”一面吞并一些中小企业不但发展壮大，另一面又面对着帝国主义、封建势力的压迫。现在，在官僚资本和买办资本的围剿中，命运把他推向了决斗场。他既和买办金融资本家赵伯韬有着不可调和的生死矛盾，同时又和农民、工人有着尖锐的矛盾冲突。为了取得斗争的胜利，他又不得不投入到官僚资本的怀抱，妄图借战争来控制公债市场。但由于资本有限也由于民族资本家自身的弱点，软弱、恐慌而又独断专行的吴荪甫，在公债市场困难重重情况下，为了转嫁危机，他把矛头对准了工人，减少工人工资，开除工人，延长劳动时间，在工人反抗和罢工中他又收买利用工贼瓦解工人队伍并且勾结军警镇压工人。但这一切都避免不了他在公债和工厂两条展现上节节败退的悲剧。
最后吴荪甫和赵伯韬当面摊牌正面交锋，赵伯韬以贷款给危机中的“益中公司”作为“和解”的条件，而暗地里正在一步步地进行着吞并“益中公司”的计划。当吴荪甫发现赵伯韬的阴谋后毫不屈服，决定孤注一掷，在公债市场上做最后的博杀………………
洪导显然是吃透了拍电影这回事，资金从来都不重要。看似越来越随意的拍摄，却在结构上玩出了新高度。元电影戏中戏的小把戏自然不是什么新鲜技巧，但经过洪导一番加工有了其他导演很难达到的高度。小说家的电影（4分钟或47分钟）当然有效解释了此前她阐述的理论，这是浅层的嵌套。更深层的嵌套来自于洪常秀与《小说家的电影》，金敏喜的超高人气让她有了走出银幕的能力，洪导通过她在银幕内外支起了一座桥，作为摄影机后那个不存在的人，洪导自由地带着观众穿梭银幕完成自反。字幕结束后金敏喜走出影厅，明明小说家/洪常秀在电影中说好会在影厅外等候自己，此时却空无一人。在金敏喜怅惘的眼神中，影片完成了最终极的嵌套，来自银幕前观众脑海里有关影片的想象，与我们自己创作出的作品本身。洪常秀借电影的表达真的是他的表达吗？亦或是我们的臆想？
看完我沉默了...洪导影迷麻烦解读一下，这个故事有任何值得称赞之处吗？镜头语言不就是大段长镜头突然推一下？如果说只是一段私人情感的影像化表达，那柏林电影节评审团大奖难言实至名归了吧。
表象是创作力衰竭，进入瓶颈期后因一次重逢、一种偶然、一场会晤而顿生的灵感再现，这种灵感是创作者有意为之的、带有目的性的自我挖掘与试探，试图在灵感匮乏的时期以崭新的形式激活另一条思路。内核却是几次创作飞速蜕变，创作力只增不减，从文本到形式在细微处呈大幅变迁，神来之笔屡现，这种蓬勃的创作态势在其当下的阶段成为某种步入大师殿堂的证言。值得深究的是，在表象与实质内核间，文本用以反讽的作用以及其实际目的。连贯风格的同时，仍以令一般观众无法察觉的文本变化来隐藏其内里深刻的蜕变，从细微的变化中掌握叙事的主动权，在影像真实与否的疑问中传递超脱于一般电影语言所能给到的信息。色彩变化只为一束花，一个镜头特写只为纯粹的真实与烂漫。短暂的几帧画面把先前平整的叙事给打破，影像与现实进行互文，电影成为其收纳生活的艺术品
看似亲密的寒暄，却是无尽的疏远，这就是某种孤独与疏离吧
感觉李的角色就是性转版的洪，这样看多了一分狡黠与真诚。最后在电影院似乎是一个环形结构，让我又分不清短片和结局是想象还是现实。
自我的表达，有种举重若轻的感觉。（或许再刷我会给五星
看过的第十六部洪常秀电影，也是打的第一个五星，结尾黑白变彩色、打破第四堵墙也太秀了，感动得要死。
天哪，是...挺不错的。果然又有烟、酒、咖啡。金敏喜的出现让一切都lively。就感觉，洪常秀塑造了我很大一部分对韩国人的印象吧（但可能不是），对话非常亲和，性格也很不错，炒年糕什么的听着都很馋。整体舒适而自由。这回没有恋爱了，似乎就是日常的事情，小而舒适，摒弃了一切戏剧性，人物性格仍是很鲜明，细节都在。最后的影像片段感觉和金敏喜贴得好近（噢天哪）！
【Mediocre】C
3.5 /几支烟几瓶酒几杯咖啡几个场景几段尬聊，一如既往的洪常秀式的“尴尬的不是导演和演员可能是观影人”。我倒觉得这像是导演丈夫给演员妻子的一封耍了小心机又很自我感觉良好的极为私人化的情书，只不过欲盖弥彰的痕迹让人觉得是种用了心思却有些牵强的刻意表达。但洪的电影一直都是两极分化评价，至少一个半小时的看似无聊中我还算看的津津有味。
好吧，你牛逼，你做到了，我们也羡慕死了
“最重要的是有一位我能毫无顾忌地观看的演员，我能观察她，用我的心去感受，她也处在最令她舒适的状态中，而相机，将会在那个时候捕捉到任何从她身上生成的东西，我只想原原本本地记录它的样子。”
电影啊，真伟大。
意识到自己染上了老去的麻木。我丧失的不止是感知，也许还有生命力。
我真的get不到洪常秀，只有自由之丘让我有一瞬短暂的震撼
从来不让人失望…布努埃尔=20世纪，洪常秀=21世纪。
洪常秀的电影都是为他自己拍的。但观众们却都能从中找到自己。就像“瓶颈”是这部电影的灵感来源和主题，而我们看完这部电影才会认真思考这个问题。
还挺厉害 ，拍一种不算电影的电影，而且也不算闷。有点神奇，主要还是敏后厉害
看完全片的我：骚瑞，作为多年洪粉，我对洪导最近戒烟还是戒酒毫不关心，对洪导有新欢（即使不是金）也无任何意见，但是看着一脸精明的金敏喜佯装单纯天真的忸怩作态，真的倍感恶心......但她和洪是绝配，因为两人骨子里都很享受名利带来的拥簇（也就是无论制作什么作品都会有人给出长篇大论的赞美），但在表达上绝对遵循“这是我自由的选择，我只渴望自由地自我表达，我追求纯洁的艺术，名利对我来说什么也不是”。不过洪的狡猾在于他会设置某些场景嘲讽自己的虚伪，而金在他的视角下永远无法开口，永远死气沉沉。
—你在用彩色拍吗？
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