被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
关&丹，如无意外应该就是沃卓斯基兄弟2.0（现在是姐妹），追求多元化的普世价值和想象力爆棚特效冲击眼球。个人认为精彩的地方在于多重宇宙魂穿的超展开，各种预料不及的笑料和异常kuso的动作片段，剪辑技术看似眼花缭乱，细想下来完全就是《大群》加《超感八人组》的玩法，我更想吹这两部剧。故事的内核过于俗套——就是美国华裔家庭价值观的碰撞与和解。关键是母女的情感戏剧矛盾与和解直白生硬，可能是影片并没有交代母女的情感起因，身为国人可能更容易接受类似《李焕英》那种“其实我为你做了很多事，但是你看不到而已。”一切尽在无言中的情感。与本片相比，我认为维导的《降临》在结尾处表达的更好，“我预见了所有的悲伤,但我依然愿意前往。”似乎是比起“即使我经历了多重宇宙，或许可以改变命运，但我仍然放不下现在的你们。”好许多。
2个小时的电影，看了5次才看完，看一次睡着一次，就神奇，结尾强行说教也是大可不必，真的，爱的方式千千万万，放过彼此吧
剧情走向能够预估一半，嗑high程度完全超出预期。粤语区东亚女观众共情直接拉满。看到影评分化出三种类型，可以看出三种小孩：幸福家庭小孩，大家长控制欲弱于影片理想化描述的小孩，以及受到多倍摧残的小孩，还真的是笑不出来…PS：贝果真的让我联想了无数次库尔贝的《世界的起源》…
让人能全情投入的电影，无论是走肾还是走心的部分，都太棒了，人生的喜怒哀乐都浓缩在这看似中二却把用爱拯救世界这个母题表现得不那么中二的电影中，剧本和想象力太强大了！！！还有视听感受，玩的太溜了
最纯正的香港茶滋味融入西方脱脂牛奶。每一个宇宙碎片都映射出不同的HK Film、和目前的trendy价值观，Dan将有周星驰、成龙、王晶的经典予以破坏，用TikTok式的眩目、Rick and Morty式的怪诞重新整理。是2022年的月光宝盒，但杨紫琼饰演的至尊宝最终归顺了、和解了，一切都仿佛都可以用love and peace强行summ up。但转念，在cult的尽头，何尝不是Dan，作为“关”，对个人感情最直观的表达，也是他的叛逆对中国传统家庭最大的“出柜”。所有的奇观，有条有理，梳理到最后，何尝不是新移民人生的酸甜苦辣。
造型视觉创意喜剧，梗，致敬，这些都很有意思。我是觉得对于导演来说应该这些比故事内核更重要。然后你要用什么来串起这些东西呢，比爱情还简单，普世的故事就是家庭😂😂在讲故事这一块是比较糙的。比如除了说女儿是个拉拉以外，什么也没讲。之后我们也知道，女儿不住在起，也不太联系。没有太多打扰了。小时候发生了什么也不知道。就自动脑补😂 最后收尾也怪怪的。就反派被逼做实验，然后玩坏了可以同时体验宇宙，因此emo了。然后要找到妈妈，让妈妈也体验一下，然后帮她理解这个世界？然后妈妈也emo了，但是想到老公非常kind，然后自己也应该用乐观视角来面对世界。她就好了？然后就让反派想死就死吧。然后跟女儿说我不会管你了。就和解了？就都拿这个和小熊猫比。我倒是觉得小熊猫是以母女关系为核心来做的。这个只是串一下😂😂
弗洛伊德执着于意识的世界，忙于梦的解析时，电影还没有诞生，任由他纵贯以往昔，他所仅能知道的是：人是梦的奴隶！而他所不知道的是：电影发明以后，人，成为梦的缔造者。每一个电影，都是一个梦境，晚安，好梦！
从中间开始，已经有EVA的味儿了。都是在借科幻之名，讲述一家子闹别扭的同时，又是如何把全世界拉下水。
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
现实世界大家在银幕上看电影，咱不一样，咱数字经济发展多快呀，“大家想看电影，就看网上的吧”！早活在元宇宙里啦！
即便整部电影充斥着无数惊奇而刺激的奇观化场面，但我们仍然能感觉到好莱坞创作生命力的匮乏。整部电影如同一个巨大的资本主义式的商品陈列展，其以一种无政府式的影像拼贴走马观花地将那些影迷梗、潮流文化、无深度平面化的互联网媒介与元宇宙化为一道巨大的景观银幕。无非又是一次资本与种族的合谋，这种利用爱来弥合一切的新瓶旧酒式的做法和国内变形记中煽情甜腻的泪水冲堤又有何区别？
开始十五分钟我就开始哭哭到肝痛 哇 my new favourite
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我，无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
创意是有，但故事讲的支离破碎，以至于电影都一半了，还不知道在讲什么。
现如今能看到一部中间让人猜不出来故事走向的怪鸡口味电影实在是很难得，最后的勾芡鸡汤值得原谅，关于这部电影，我最喜欢的部分也是那些奇奇怪怪的穿越平行宇宙方法，极小概率事件的发生会带来奇妙的冒险，是《银河系漫游指南》会写的东西了。
有点惊喜，虽然本质上是一个母亲的自我审视，但其丰富的脑洞和精彩的视听语言还是觉得眼前一亮，石头的那个段落堪称精彩。不过这种优点也是缺点所在，后面剧情的疲软反而觉得有些审美疲劳了
去爱，就是去寻觅心伤，既然这样，为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能，在触及到的无穷世界线里，却依然不愿松开紧抓的手？我想，诚如片中所言，正是许多渺小的瞬间，共同拼出了足够定义一个人的幸福；也正因如此，在无处可去的当下，只选择眼见为真的爱，哪怕尽头仍是破碎，也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
可如果她放手接受女儿的虚无主义，再焕新自己的存在主义，会不会更好。
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