这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
哈哈哈,太好笑了,一本正经的好笑……这样的演员阵容怎么能错过呢!不过这种戏中戏略微缺乏新意……
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
预算高了,形式好了,但是结束方式喜欢不起来
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
出于职业情怀,给个满星评价吧。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉,幸亏坚持到结尾,至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能,人们没有疯狂到底,仇恨被踩了刹车,虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转,但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
20220706——176;去年的新片,对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利,三位主演非常出色。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
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