故事发生在朝鲜战争时期,空军少校罗伊德(马龙·白兰度 Marlon Brando 饰)深得将军的信赖和喜爱,春风得意前途无量。罗伊德被派遣至日本,在那里,他邂逅了名为阿侬(高以美子 饰)的日本首席舞者,阿侬身上浓厚的异域风情深深的吸引了罗伊德的注意,他不可自持的坠入了情网。
然而,当时的政策禁止美国军人同日本人恋爱通婚,因此罗伊德和阿侬都将这份感情深深的压抑在心底。凯利(莱德·巴顿斯 Red Buttons 饰)是罗伊德的下属,和上司的经历相似,他也爱上了一个日本女人,然而,凯利和罗伊德的选择不同,他宁愿牺牲性命,也要忠于自己的爱人。凯利的死让罗伊德陷入了深深的思考之中。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
笔者再次泪洒电影院!这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
我会活在当下,享受生活的每一秒。人生最大的热情,是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海,却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求,而忽略了眼前生活的美好❤️
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
优点很多,但我不喜欢这个结局,宇宙意识过于人类情感了…………应该有更巧妙的解决办法。
年末圣诞夜,在电影院哭得口罩都湿了。
人生的意义是享受一块pepperoni披萨,是躺在排风扇上感受被风吹起来的滋味,是和理发师谈人生,是让妈妈理解自己的决定,是走在路上,是仰望星空。那些just regular old living才是人生无穷无尽的sparks啊,平庸的人生也是传奇!ps:感谢皮克斯在操蛋的2020年末提醒我们生活里那些琐碎的细枝末节才是活着的意义,感恩!
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易,灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照,认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤,也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒,结尾留下做一个地球人的希望,依然是太照顾人类观众的感情。
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
画面和想象力真的超绝,开头也很吸引人,平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳,但是到了中间剧情突然开始套路,结局更是拉胯,没有我期待的反转(本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉,没想到还是很随便就HE了)。可惜了创意。三星都给想象力,剧情属于低配版inside out吧。
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