A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
真情实感的做作和故弄玄虚，一流的摄影音乐讲了一个极其平庸的故事。罗伯特帕丁森的演技是个谜，你说他有吧，又好像没有，说没有吧，好像也不公平。
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节，整部电影直接展现一个普通的人，蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人，也会受伤，甚至只想通过面具伪装自己，而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了，这一切只是外壳，实际是古典的剧情片，通过一幕幕戏剧，暗无天日的绝美光影，剥开黑色的心，而现实生活的真相往往更黑暗，在这样的生活中，倒不如自救
如果我穿越去哥谭做市委书记，第一件事先把韦恩挂路灯，财产充公，拿其中一半禁毒，毒贩抓住不用审判直接枪毙，另一半财产拿来搞基建，创造就业岗位大家都有正经工作了谁还吃饱了没事干混黑道。
本来以为漫威和诺兰版的蝙蝠侠已经是风格化的两端，想不到新蝙蝠侠更近了一步。除了认不出那张带了面具的大方脸比较无语之外，完全是一部写实化的剧情片。如果期待爆米花的心情来看，肯定会失望，没有诺兰和施耐德娱乐性，节奏略显拖沓，但是更极致的阴郁，风格化，摇滚化，赛博朋克化，相比漫威那种娘炮电影，真是不知道高到哪里去了。
于是以为已经战胜了痛苦。
诺兰+Christian Bale>正义联盟～=没光之城～>哥谭series
Things will get worse before it gets better :( （有那么些时候觉得Batman的costume好中二）（Bruce的扮相如同罗伯特帕丁森在大都会里的感觉just进入lockdown没办法剪头…
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
4.5，学校终于解封。作为蝙蝠侠老粉，这部真的很漫画风格，并且在蒂姆波顿的哥特风格和诺兰的写实间找到了平衡，很喜欢，优秀的视听塑造出一个前所未有的哥谭市，浅焦摄影和光影效果应该会成为今年最好的影院感受，角色塑造得还可以，只是故事没有想象中的那么惊艳，期待马导的续作能完美塑造一个蝙蝠侠以及他的反派们的成长。可惜保罗达诺没有更多表演。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
分两天两截看完，第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用，第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演，就不用画眼妆了，那是真的谁也（看）不见，认不出来的shadow……
最“去富二代”化的一次蝙蝠侠，可惜五方更像一个落魄诗人（虽然一身肌肉非常违和）……没贵族气质，但在表现Bruce人性的方面很棒。其实很喜欢这部的反派，如果去掉所有令人反胃的感情戏和完全没必要的女主“亲情”戏，原本可以跻身蝙蝠侠电影的优秀选手，可惜墨迹到让人尿急
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家，感觉一路超速的状态。再吹一波，Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
猫女爱上了“正义”的蝙蝠侠。
3.苦大仇深蝙蝠侠
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
三星半，片尾彩蛋好敷衍，打破血统论，其实，我觉得是有隐喻的，就是隐喻在你会不会相信明天会更好，有些人失望透顶离开，有些人还在选择相信。
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
这部仿佛是现代版的我本来也没多喜欢的黑暗骑士三部曲，绷着阴沉三个小时但又没看到什么深刻的东西其实蛮累的，有些地方节奏有些崩（比如 Alfred 病榻前那部分）。但爽是有爽到，音乐和画面真不错。
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗，这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人，表演再好也都是工具人属性，不要说达到小丑或双面人的高度，甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶，复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是，新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前，捍卫了电影的尊严。
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