Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
对前行的路，有些许疑惑，获得与失去，会让自己看清更多，有时候，许多事都身不由己，但仍需坚持下去，为了更好的未来。
其实作为漫改已经很好了，但千不该万不该，它不该让我在想打五星的情况下点进原作，所以我要怒扣一颗！
圆满了 追到这里 总觉得村花气质不够冷啊 可能我被OVA洗脑
追忆篇其实就是用来丰满剑心这个人物的，用他背负的过往来营造悲情浪客的形象，同时也作为他觉醒的一个转折。开头的杀阵还是很精彩的，动作干净利落，后面他和巴的情感线缺了些层次，尤其巴这个人物没有表现出复杂矛盾的感觉，如同一头陷入斯德哥尔摩症候群的样子，洼田正孝太苦了也，像是一个不愿死的龙套在演绎八百万种死法。
这可能是唯一一部我觉得好看的浪客剑心。。。
江口洋介你脸上沟沟壑壑的演十年前也就算了怎么头发还是掺杂白发的喂！！！年下未成年小奶狗什么的真的太棒了一定比钻石还硬吧（危险危险危险）最后的结局又衔接上了第一部的开篇这完美的闭环果然还是用来衬托演员们都老了吧（唏嘘）
好多世界名画。比漫画高两头，比动画矮半头吧。
评5星的理由：鉴于前4部我都给了4星，这部评分没有理由比前4低。无论是倒幕运动的历史线，纯粹刀光剑影血雨的武斗线，还是沉默寡言与周边喧闹形成对比的感情线，都均衡处理衔接自然交错补缺。结局火祭茅屋桥段莫名撼动，适度让压抑的情绪自然挥发，然后回归时代洪流主题。PS：有村架纯演绎的雪代巴很有味道，不比动画版差。
光看劇情介紹已經很傷心了嗚嗚嗚。看完以後覺得，編劇沒有我想像的那麼drama，但場景比我想像的要美很多。其實沒有過去的劍心，肯定也就沒有十年後的他。這個系列的演員，從主角到配角為什麼都演得這麼好！砂糖是我看到過的第一個當之無愧的撕漫男。雖然村花演繹得很完美，但我已經先入為主地喜歡薰殿和十年後的劍心了。好想知道他中間的十年都去哪裡浪了。
the beginning居然是最終章，太牛逼了，看哭我了。我的佐藤健劍心，还有我的高橋一生。啊啊啊～
先看人诛篇再看追忆片是个错误的决定！真不晓得导演怎么想的，人诛篇基本把本篇最精华的人物关系和最高潮的段落交代完毕，破坏了它们在本篇叙事的整体当中蓦然出现时的那些震动，那些审美体验。本身只有3星。但想到这个系列陪伴观众走过将近10年，并且每一部都可见尽心竭诚，实属不易。在这基础上加1星。值得一提的是，本篇的剑心终于砍人带血了。以及这次带来新的思辨：若妇孺提刀，是否杀？为了实现和平而进行的战斗真的存在吗？只要为了社会，只要有崇高的理想，就只能牺牲一些渺小的事物吗？曾经，她拼命保护她爱的第二个他；后来，他用尽气力去守护令他拥怀幸福的第二个她。雪已飞，疤成碑，难忘两凄泪；孤行路，剑自缚，终盼同眠宿。
益生菌绝美。
8/10.
巴的眼神一点没有透露出哀伤，反而因为话多而与人设相悖。反倒是冲田总司的肺结核过于真实。
先看的这一部，抛掉情怀，只是一个简单的“爱上杀未婚夫的仇人”这个故事脉络，人物刻画是很成功，但是太冗长了，繁琐，再加上各种闪回，让人感觉乏味，一开始就猜到结尾的故事，罪——赎罪，救赎，几乎无脑的热血执行杀人命令（总带着理想般的狂热），似乎是日本电影很爱展现的主题。三星
雪地的造景调色真的美，还有超级好看的村花巴。知道剑心是为了和平而战，未来会守护更多人，因此放下家恨，保护曾经的仇人，用现在的话说就是有大格局吧。
直男癌之刻骨桃花源。。。可怜了那片竹林呗泡沫所覆盖呀
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
人间不见白梅香
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