被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒，微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效，洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情，也是对秀恩爱的一种讥讽？夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人，平庸之辈不值一提，他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
鸡娃鸡到这份上也只能说真牛逼（没有任何讽刺或者说反话的意思，是真牛逼）But，作为一个已经躺平了的人来说，鸡娃是什么，娃是什么，我过好自己的人生就真的够了啊！
威皇这个奥斯卡拿的确实实至名归 不是所有孩子都可以享有轻松的童年
父凭女贵，开始还以为是大小威的传记，结果是父亲的传记，过于啰嗦……
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
计划，信念。对人来说多么重要。
真是服了
在成功励志与成长温情的主线下，还夹带了种族议题与阶层关切，《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式，仍不失为一部精彩好看的电影。
对理查德有点过于美化了（他真的挺窒息的），他对女儿的爱＝对女儿们的控制＜他的drama 即使他真是一位了不起的父亲，但是或许，这也只是一个意外成功的偏执狂，相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
电影故事性很好，戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的，故事有着让你不断看下去的冲动，但尤其是后半段涉及到种族议题时，非常潦草，没有什么戏剧里的冲突在，反而是前半段关于贫民社区里，类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化，这些冲突让对理查德的理解格外的丰满，这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语，像是否定了之前对理查德固执的那些解释，人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
这部电影会让你看到，一位伟大且有些自我、自负、自大却深谋远虑的父亲如何在美国种族问题相当严重并且居住在治安混乱的贫民窟的环境下，培养出强势、笃定、顽强、骄傲、谦虚、坚韧、果敢、善良、绝对自信、敬畏自尊、懂得自爱、提升自我、努力自强、挥洒自己的两位世界冠军级姑娘的成长历程。QJ
节奏把控好，片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
黑人在体育上有努力 但白雪公主是黑人 我就不看
父母的良苦用心你要很久以后才懂，但是压迫可是及时就有反应的。
老威廉姆斯这人设实在喜欢不起来，连带着威尔·史密斯的表演也看不下去，我反而觉得演妈妈的安洁纽·艾莉丝演技更佳，厨房争吵戏明显女好于男。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
生活在黑人社区，由父母带出的世界网坛第一，前半段比较沉闷，预期就是偏鸡汤激励式的剧情，主线主要说大威，但我跟喜欢小威。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说，就挺一言难尽的。特别（政治）正确（不是
整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
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